Commentaires sur : Est-ce qu’on est responsable de son progrès vocal ?

Par Gaya

Gaya — Sat, 07 Nov 2009 22:27:22 +0000

Bonsoir,
je suis vraiment désolée de déterrer d’ancien article, mais il le fallait. Je vous expose le problème, je suis relativement jeune, dix-sept ans et, j’ai toujours chanté, mais pour m’amuser. Seulement, depuis quelque temps, je songe à passer des Casting pour évaluer l’étendue de mon talent. Néanmoins, les avis de ma famille divergent … Ma mère me dit que j’ai nue belle voix, mais qu’il faut la travailler tandis que d’autres disent que ma voix n’est pas terrible. J’en viens à ma question, pensez vous qu’en travaillant une voix on peut l’améliorer et espérer un bon niveau ?

Merci à vous.

Allan répond : oui - en travaillant on s’améliore ! Prenez des cours - les castings seront toujours là une fois que vous saurez de quoi vous êtes réellement capable.

Par mariem

mariem — Mon, 15 Dec 2008 11:58:47 +0000

J’ai aussi dû arrêté les cours de chant pour des raisons diverses et variées au bout de 10 ans.
Mais s’il n’y avait pas eu cet incident je crois que je la respecterai toujours autant.
Cela dit avec du recul, je m’aperçois qu’en effet je ne progressais pas tellement vite.
En tout cas les exercices étaient très répétitifs, toujours le même genre de gammes, de voyelles…
Donc oui, je pense que des gammes répétées pour s’échauffer la voix, et les mêmes pour tous les élèves, c’est pas très original, et pas très concrets pour travailler la voix.
Surtout qu’en donnant des cours moi-même je me suis aperçue que ce n’était pas assez.
Heureusement que j’avais aussi pris des cours ailleurs.

Et c’est là que je me demandais quand je prenais des cours de chant classique, si c’était l’une ou l’autre qui me faisait avancer. Et qui avait raison?

Quand on prend des cours avec deux personnes à la fois, ça devient compliqué.

Surtout que les exercices avec l’autre prof jazz, n’avait rien à voir…

Et puis pratiquant l’impro, je n’ai jamais compris même en classique l’intérêt de ne faire que des gammes majeures tout le temps, ou des débuts de gammes majeures et d’arpèges pour s’échauffer la voix.

Tant qu’à faire des gammes j’aurais bien voulu en faire des mineures en tout genres, des modes…
Ce que j’ai fais par moi-même d’ailleurs en arrêtant d’aller la voir.

Ceci dit je ne considère plus ça maintenant comme le travail technique de la voix.
Certes répéter pendant 10 ans les gammes majeures, et puis apprendre pleins de morceaux classique, ça forme un peu mais pas sur le plan technique.

Alors forcément, comme je dois avoir des facilités à la base, ben je m’en tirais pas trop mal.
Mais au bout d’un moment, ce n’est pas assez, c’est pamal, mais pas du tout mon but!

Et puis quand on nous fait croire que c’est ça apprendre à chanter, je me dis que c’est pas terrible, ça ne donne pas envie du tout.

Mais la technique d’Allan, est très détaillée, et aussi ludique en même temps.
Apprendre à faire bouger des éléments du larynx, c’est passionant.
C’est comme quand on est petit et qu’on apprend à marcher!!!

Parce que quand on entend déjà des gammes, et qu’en plus il faut les chanter à chaque cours, c’est très ennuyant à la fin…
Et puis appuies sur ton soutien, c’est pas non plus assez.

C’est très simpliste comme approche!

Au bout du compte je suis assez déçue de ça.
Mais c’est comme ça.

En arrêtant, je pense que c’était le meilleur choix maintenant, même si j’ai pamal hésité car j’avais la possibilité d’obtenir un p’tit diplôme.

Enfin
Bon chant à tout le monde

Par Jean Leroy

Jean Leroy — Mon, 15 Dec 2008 08:26:43 +0000

Bonjour à tous,
J’approuve absolument. Je viens de changer de prof de chant cette année et c’est le jour et la nuit. Celui-ci enseigne moins de technique mais propose des chants plus agréables à chanter. D’où une plus grande motivation de l’élève.
Votre article ne s’applique pas uniquement au chant. Il est également valable pour les instrumentistes qui se déclinent en ” J’ai appris la musique” et “Je joue d’oreille sans connaissance musicale”.
Lesquels sont les meilleurs ?
Je fais partie de la première déclinaison, mais je me dirige vers la seconde car je trouve que ceux qui jouent d’oreille transmettent davantage l’expression musicale.
J’entraîne depuis peu un ami claviériste débutant qui a ses connaissances de bases musicales et qui a fait un an de piano.
A l’écoute, c’est une vraie catastrophe.
Pour jouer, il a besoin de lire ses partitions plus que simplifiées, et de ce fait, il joue hors mesure et ajoute régulièrement des temps aux mesures afin de lui permettre de décider la position de ses doigts sur le clavier.
Il va sans dire que les changements d’accords ne se font jamais sur les bonnes notes. Visiblement, il n’a pas acquis la lecture anticipative.

Je lui demande donc : Pourquoi n’apprend-tu pas à chanter tes morceaux et à laisser tes doigts jouer ce que tu chantes ? Pour peu que tu prêtes attention à la basse, tu seras dans le rythme.

bravo pour vos articles, jean Leroy

Par Bertrand

Bertrand — Fri, 01 Feb 2008 17:13:21 +0000

Bien dit. Je partage totalement cette conception de la responsabilité du formateur, de la pédagogie en un mot.

J’ai parfois l’impression que l’enseignement du chant ou de la musique est un dogme qui interdit à l’élève de connaître ses propres capacités. Les exemples sont trop nombreux de ces cours de violon dont les élèves sortent, après une année, avec plein d’inhibitions… et zéro progrès ! Je suis personnellement passé par là au conservatoire, donc je suis bien placé pour en parler.

Ces arts qui sont présentés comme hermétiques, rébarbatifs et très difficiles d’accès par une “élite” jalouse de ses privilèges sont en réalité assez faciles à apprendre, car très humains par définition. La virtuosité, c’est un autre problème. Avez-vous déjà entendu cette simple phrase dans la bouche de votre professeur ? Non ? Alors posez-vous des questions.

Allan rules ! Wright is right !

Bertrand