Technique et style - deux éléments bien distincts du chant
“Si vous savez chanter du classique, vous savez tout chanter !….”
On l’entend souvent, mais est-ce vrai ? Pour être franc - non. C’est un mythe qu’on entend sans cesse et qui est souvent répété par les profs de chant qui pensent soit que le classique est supérieur à tout autre genre musical, soit que le style ‘opéra’ et la technique vocale sont la même chose.
D’où vient ce mythe ? Du fait qu’on ne fait pas assez souvent la différence entre la technique vocale et le style vocal. Ce sont pourtant deux choses bien différentes. Considérez un enfant qui apprend à marcher - les mouvements de son corps sont les bases de sa marche, mais les vêtements qu’il met par dessus ne modifient pas sa façon de produire les mouvements propices à la marche. Pour faire plus vocal comme analogie - ma voix est ma voix, et la façon dont je produis les sons reste la même que je parle en français ou anglais (attention, je ne parle pas de phonétique, là - mais de production sonore - le fait de faire vibrer mon larynx pour faire un son).
Alors, en résumé :
la technique vocale ressemble tout ce qui relève de la production sonore pour le chant, par exemple - comment tenir une note, comment passer entre les registres et coordinations laryngées, comment respirer de façon dynamique (j’écrirai plus sur la respiration dans un autre article), comment vibrer etc.
Le style vocal est l’ensemble d’astuces et trucs qu’utilisent les chanteurs d’un genre donné pour que ça sonne authentique - en RnB, par exemple, on peut évoquer les ornementations rapides (les “vibes”) qui rendent ce style particulier et reconnaissable; pour le métal on peut penser à la fameuse voix ‘saturée’ qui se trouve dans ce genre.
Si on met le mauvais style sur le mauvais genre - ça ne sonne pas et un son ‘Opéra’ ne convient pas plus à un morceau Blues qu’un son ‘Blues’ à un morceau d’opéra. Ce serait comme aller dîner dans un restaurant chic habillé en maillot de bain ! Mais les chanteurs classiques (y compris moi, jusqu’à il y a quelques années) ne peuvent pas l’admettre. (Je tiens à préciser, néanmoins, que jusqu’à là, je ne suis jamais aller dîner en maillot de bain…)
La moitié de l’équation
Maintenant, il devient évident que si on essaye de nous enseigner le chant en nous enseignant un style classique - il nous manque la moitié de l’équation. Il y a deux possibles éventualités à une telle approche:
L’élève apprend le style, mais pas la technique, ce qui fait que sa voix ne durera pas longtemps et il finira par se faire mal.
L’élève arrive à apprendre la technique en dépit de l’enseignement qu’il a eu (talent ) mais fini par croire que le style classique et la technique sont la même chose et donc passe sa vie à chanter tout avec une voix classique. Au mieux, il passe pour un idiot, au pire, il devient prof de chant et force ses élèves à chanter de l’opéra qu’ils le veuillent ou pas parce qu’il propage un mensonge qu’on lui a raconté.
Cette idée qu’il faut chanter du classique est totalement faux - c’est comme si on disait aux musiciens irlandais qu’ils devait jouer du Bach pour savoir faire sonner un violon.
Alors, quelle approche adopter ?
Il faut apprendre d’abord une bonne technique vocale et ensuite, une fois les bases posées, on commence à apprendre le ou les styles qui nous plaisent - pas avant, et ce pour tous les genres musicaux.
Les gens qui me contactent pour des cours me demandent souvent ‘quelle technique enseignez-vous ? Le chant classique ?” - je leur réponds que la technique classique n’existe pas, que ce sont deux choses différentes - la technique (qui est la même pour tous les genres de chant) et le chant classique (qui est un genre musical qu’on peut chanter si on le veut une fois la technique acquise) - quelle technique j’enseigne ? C’est simple - la technique vocale ! J’ai aussi souvent des conversations du genre ‘je voudrais apprendre à chanter du rock, mais je sais que je vais devoir faire du classique pour y arriver ‘ - ‘hein?! Pourquoi? Si vous voulez chanter du rock, chantez du rock, bon sang !’
Je vois aussi des gens qui viennent pour des consultations et qui ont fait des années de classique (conservatoire supérieur - chanteurs pro etc) et qui se rendent compte que leurs voix commencent à lâcher. Qu’est qu’on fait ? On démêle la technique du style aussi vite que possible pour que ces gens puissent sauver leurs voix, et leurs carrières. On dit souvent qu’un chanteur à moins de tessiture en vieillissant - physiquement il n’y a rien qui nous empêche de bien chanter dans la même tessiture pendant toute notre vie si on a une bonne technique. Il est vrai que les femmes peuvent perdre un peu de tessiture à la ménopause, jusqu’à une tierce mineure, mais les notes sont récupérables si la technique est bonne et la mise en place fait par un expert - après tout, c’est une question d’hormones, tout comme les petits garçons lors de la mue.
Un calcul simple
Si vous apprenez la musique classique en guise de technique, au mieux vous finirez avec une voix fixe que vous ne pourrez pas appliquer à d’autres genres musicaux (et si vous voulez chanter du Céline Dion au karaoke, vous allez avoir l’air ridicule !) - au pire vous pourrez vous bousiller la voix.
Si, en revanche, vous apprenez d’abord une technique de production sonore neutre et saine, vous pourrez ensuite apprendre à ‘habiller’ votre voix de plusieurs styles différents et avoir un son convaincant dans chacun. Un vrai artiste polyvalent.
Lequel vous préférez être ?
Tout ça pour dire que la technique et la musique classique sont bien différentes et que si on essaye de vous dire autrement, on vous ment - après tout, il y avait bien des gens qui savaient chanter avant l’époque d’où nous vient la plupart de notre musique ‘classique’, non ?
janvier 26th, 2008 at 00:10
C’est tellement vrai : l’on identifie la technique au style, comme si les deux étaient identiques. J’en étais moi même persuadé : je voulais une technique de gospel pour avoir une voix “de noir”. Cela supposait donc que les chanteurs de gospels utilisaient une technique différente, alors que ça n’est que le style, la dimension artistique qui sont alors déterminants et pas non plus le timbre. Car, oui, J’étais aussi convaincu qu’un timbre était par essence soul ou variété ou rock ou classique etc. Ainsi un chanteur de variété ne pouvait pas chanter autre chose que de la variété parce que sa voix est déterminée comme telle, l’on dit souvent “il a une voix banale, de variété”… Il ne s’agit ni plus ni moins du style. Pour qu’une voix sonne correctement dans un style, il suffit non de changer de technique, non d’imiter une voix, mais simplement d’apprendre le style, de l’étudier en comprenant ce qui fait la particularité de ce style.
D’ailleurs, à propos de cela, peut-être voudrais-tu, si tu le veux poster les diverses versions de America, chantées par une seule et même chanteuse, dans des styles très différents, qui pourtant sonnent tous comme tels… Incroyable.
juillet 5th, 2008 at 15:03
Bonjour !
Au niveau guitare tout va bien je m’éclate ! mais alors au niveau du chant j’ai déjà un peu plus de mal … Je rêverai d’avoir la voix de Paolo Nutini ou bien de Benjamin Siksou mais je n’arrive pas vraiment à trouver se qui fait ce charme dans leur voix. Une chanteuse que j’admire en ce moment : Amy Winehouse me rend dingue de jalousie duand je l’entend ! ^_^
Je suis arrivé sur votre site par l’intermédiaire de youtube et j’aurais souhaité l’aide d’un spécialiste afin de m’aider dans mes recherches. Tout d’abord je suis guitariste et j’adore le rock’n'roll, le blues, la soul etc je vénère Chuck Berry
N’ayant que peu d’expérience dans le chant je ne connais pas les techniques, astuces qui pourraient m’aider à acquérir une telle voix. Pouvez-vous m’aider ? Je vous en serrai très reconnaissant
Musicalement ; )
septembre 7th, 2008 at 22:10
Bonjour,
je suis chanteuse et depuis cet été, je lie votre site avec grand intérêt. Je trouve votre initiative superbe. Je vous félicite et je vous remercie car vous avez une démarche qui devrait etre celle de la plupart des profs de chant et qui malheureusement ca ne l’ai pas.
En ce qui me concerne, je suis en dernière année de formation lyrique dans le cursus le plus élevé qu’il y a en france. Je fais également du jazz, de la soul et j’enregistre parfois pour des producteurs de variété. J’ai été très déçue par la formation dispensée par ce conservatoire dont je ne citerai pas le nom car j’y suis toujours, j’ai eu des problèmes de voix (pas de pb aux cordes vocales mais des allergies) qui m’ont pourri la vie, qui m’ont presque fait abandonner et fait perdre confiance en ma voix . Meme si je les connaissais déjà (15 ans de pratique vocale) la façon simple dont vous présentez vos exercices m’a beaucoup aidée. Alors, je voulais vous remercier! Et j’espère correspondre avec vous.
ceecee
Allan répond : Je vous comprends, je suis passé par là, moi aussi. Le problème avec les conservatoires c’est qu’ils ne veulent pas changer leurs méthodes, préférant se reposer sur l’argument fatigué qu’on entend à longueur de journée ‘mais ces méthodes sont employées depuis plus de 150 ans’ - pour parler vulgairement - on s’en FICHE ! Il y a 150 ans on comprenait à peine comment fonctionnait la voix et on devait se reposer sur des images et des sensations qui ne marchaient que pour ceux qui avaient du talent à la base (mais bien sûr, lorsqu’un élève réussit, le prof veut bien accepter les louanges de tout le monde) et maintenant dans les grands conservatoires, on choisit les élèves, donc forcément, n’importe qui peut ‘bien enseigner’ si tous ses élèves savent déjà chanter. Désolé, mais ça me FATIGUE ! De nos jours, grâce aux recherches menées par beaucoup de gens, moi-même compris, on comprend le fonctionnement EXACT de la voix - on sait ce qui bouge lorsqu’on fait un son lyrique, ou Jazz, ou variété etc - et on sait comment contrôler ces éléments là pour que l’élève apprenne à maîtriser sa voix. Les profs qui refusent de remettre à jour leurs connaissances en permanence sont de simples crétins qui préfèrent vivre de la gloire d’un diplôme délivré il y a des années. C’est risible. Je base mon approche sur la réalité physique du chant et tous mes élèves - peu importe le niveau qu’ils avaient au départ, finissent par bien chanter. Et oui, j’en récupère des tonnes des conservatoires…. si vous voulez qu’on fasse un cours ensemble pour que je vous montre ce que le chant peut être lorsqu’on comprend et contrôle sa voix, n’hésitez pas à me contacter et surtout - ne laissez pas un bande d’inconscients qui refusent d’admettre qu’ils peuvent encore apprendre des choses vous empêcher de chanter. Allan
septembre 11th, 2008 at 09:56
Coucou, pareil j’ai trouvé ce grand monsieur par le biais de youtube. Grand parce que Allan (si vous permettez) est humain ou juste humble? En tout cas merci, vous avez un franc parler, sincère qui a réussi à me remotiver niveau chant. Je bois votre méthodologie à fond, mais pas trop glacée l’eau, right?lol
thx
Allan Répond : Merci Raphael, c’est gentil ! Je en sais pas si je suis Grand, par contre, j’essaye juste de partager ma passion avec tout le monde et d’aider les chanteurs qui ont du mal à trouver leur voix. Je suis ravi que l’approche vous plaise ! Allan
septembre 14th, 2008 at 14:08
Bonjour allan ! J’aimerais savoir si l’on peut changer le timbre, la couleur et le son de sa voix grâce à des exercices vocaux ?
Est-ce vrai ce que disent certains qu’avoir une belle voix c’est 10% de talent et 90% de travail ou qu’au contraire une belle voix on l’a ou on l’a pas et que c’est inné ??
Merci d’avance pour vos réponses !
mai 6th, 2009 at 09:57
Très juste…j’ai 19 ans je fais du chant lyrique essentiellement depuis bientot 4 ans et depuis peu c’est un peu le désordre parce que autant pour chanter de l’opéra je savais comment faire, mais pour tout ce qui est rock etc je chantais chez moi
mai 6th, 2009 at 09:59
avec la gorge, du coup ca me faisait mal…alors j’essaye avec ma prof de mémoriser comment je dois bien placer ma voix pour d’autres genres mais j’ai toujours du mal… donc un conseil à tous ceux qui veulent chanter de l’opéra ne faites pas que ça ! ^^ des mauvaises habitudes c’est jamais facile à faire partir
juillet 8th, 2009 at 03:40
Je ne sais pas si c le sujet mais moi jai 14 ans je chante depuis l’age de 5 ans jarrivai biensur a atteindre tte les notes genre Maraih Carey / Celine Dion et il y a 1 ans a peu pres les notes tres haute je ne les atteinds plus du tt mais si des notes aigus passent je mue mais je voudrais savoir comments travailler ma voix la perfectionner meme si je mue je voudrais savoir savoir si je la travaille plus parfaitemant je reviendrais a atteindres les notes dil y a un an tt en aillants une voix dadolescant normale
Merciio
Allan répond : sans vous entendre je ne peux pas savoir ce qui cloche dans votre voix. Ceci dit, une voix masculine adulte n’a aucun intérêt à essayer de chanter dans un registre féminin - c’est beaucoup plus agréable, sain et impressionnant de chanter des aigus masculins - chose que vous pourrez certainement apprendre à faire - il suffit de prendre des cours !
novembre 27th, 2009 at 20:00
Cela explique bien des choses ce que vous dites… Bon et bien je me coucherai moins bête ce soir !
Il est exact que beaucoup de personnes font l’amalgame entre technique vocale et chant classique. Combien de fois ai-je entendu que pour savoir bien chanter, il fallait obligatoirement en passer par le lyrique et le classique… Je l’ai cru, mais cela ne me branchait pas plus que ça car mon truc à moi, c’est plutôt le rock… Je reprends donc espoir ! 
Merci, j’ai les idées bien plus claires maintenant.
décembre 17th, 2009 at 09:20
Bonjour!merci beaucoup pour cet article qui vraiment est très enrichissant en matière théorique. je suis arrivé à cet article parce que mes soucis sont plutôt d’ordre pratique. cela fait trois ans que j’apprends le chant lyrique et je ne ressens aucune amélioration notable. pourtant, je fais des efforts. je medis que je ne suis pas fais pour clea et je pense arrêter avec le chant lyrique. Mais je vous remercie de m’avoir éclairci sur le sujet et à défaut de pouvoir chanter comme les grands solistes, je pourrais au moins faire la différence entre style te technique te peut-être enseigner cela aux autres. Au revoir!