La voix de tête - qu’est que c’est ? Comment la renforcer ?
On parle souvent de la voix de tête, ou bien la voix de poitrine, ou encore de voix mixte… et souvent les mêmes appellations sont utilisées différemment chez différentes personnes - alors comment est-ce qu’on est censé se retrouver la-dedans en tant que chanteur ?Je vais vous expliquer ma façon d’utiliser ces termes, qui est basée sur mes recherches dans la phonologie pour le chant et l’anatomie vocale, mais ne soyez pas surpris si ça diverge par rapport aux autres théories que vous aurez certainement entendues - tout ce que je peux dire c’est que ma théorie est anatomiquement solide, donc pour moi elle tient la route et donne des résultats (ce qui est le plus important !) Pour moi, lorsqu’on parle de voix de tête ou de poitrine, on parle plutôt d’une résonance particulière - autrement dit, on décrit tout simplement l’endroit ou le chanteur ressent le placement de voix lorsqu’il chante. En règle générale, les aigus vont se ressentir dans la tête (et les fosses nasales) et les graves dans la bouche et la poitrine - d’où les appellations courantes de ‘voix de tête’ et ‘voix de poitrine’.Ceci dit, ces appellations viennent du classique où on cherche à maintenir un son homogène sur toute la tessiture, ce qui n’est pas forcément adapté à toute la musique moderne. Au lieu de parler de résonance et voix comme s’il s’agissait de faits anatomiques, il vaut mieux se tourner vers notre ami le larynx pour y trouver les réponses.En fait, l’endroit où le chanteur ressent la résonance n’a presque rien à voir avec ce qui se passe dans le larynx - il est tout à fait possible de faire ses aigus en ‘voix de tête’ (c’est à dire en ressentant la résonance dans la tête) et se faire mal parce que les cordes vocales ne sont pas correctement configurées. Si on veut enseigner un chant modulable, qui s’applique à plusieurs styles (le lyrique compris) sans courir de danger pour la voix, on doit forcément savoir quelle configuration des cordes vocales il convient d’utiliser pour chanter dans chaque partie de sa tessiture.Le larynx contient les cordes vocales (ou plis vocaux, comme on devrait plus correctement les appeler) et ce sont ces cordes qui créent le son lorsqu’on chante (et lorsqu’on parle aussi !) - ce sont donc les acteurs les plus importants dans la phonation pour le chant. Les cordes ont plusieurs configurations qui nous servent lorsqu’on chante (aussi appelées des mécanismes), ce sont :
- La friture : Les cordes sont très détendues et vibrent de façon chaotique. Le son ressemble un peu à une porte qui grince ou bien un léger grésillement. La friture est parfois utilisée en début de note pour une attaque assez ‘pop’ (penser : Britney Spears qui chante ‘oh baby baby’) ou bien dans des registres très graves tels que le Death Metal.
- Les cordes épaisses : Les cordes vocales sont légèrement tendues, mais restent épaisses et courtes. Cette configuration est aussi appelé couramment ‘le mécanisme lourd’ - c’est la configuration qu’utilisent la plupart des hommes pour parler.
- Les cordes fines : Les cordes vocales sont plus tendues et plus longues car le cartilage thyroïde bascule en avant, tirant ainsi les cordes vers l’avant - comme elles sont plus tendues, elles sont forcément aussi plus fines (comme un élastique que l’on étire). Cette configuration rend l’accès aux aigus extrêmement facile. Aussi appelé le mécanisme léger.
- Les cordes rigides : Les cordes vocales se figent et s’ouvrent un peu pour laisser passer un filet d’air, les couches supérieures des cordes vibrent, alors que le reste ne bouge pas. Aussi appelé le falsetto. Cette configuration donne un son léger, aéré et détimbré.
- Le siflet : Le sifflet est une version extrême des cordes rigides. On ’siffle’ un peu d’air à travers des cordes tendues. Cette configuration est utilisée pour chanter des notes extrêmement aiguës (à la Mariah Carey). Il est dangéreux d’essayer d’apprendre ce registre tout seul - il faut être encadré par un prof compétent !
Ainsi, n’importe quelle configuration peut être chantée en plaçant la résonance dans la tête ou dans la poitrine, c’est pourquoi je préfère enseigner les configurations pour m’assurer qu’on attaque chaque note avec un maximum de facilité et aisance. Si on se fie à l’approche ‘résonance’ on peut très bien essayer de chanter son contre-ut avec les cordes épaisses, tout simplement parce qu’on ressent la résonance dans la tête donc on se dit qu’on est en voix de tête - très dangéreux ! Mais si on apprend à distinguer les configurations des cordes vocales, on ne peut jamais se tromper.Alors, pour mieux voir nos aigus il nous faut voir la configuration cordes fines, car c’est celle-ci qui nous donnera un accès léger et aisé à la partie aiguë de notre voix - certes, la son sera plus léger que l’approche ‘je force comme un malade pour que les cordes épaisses résonnent jusqu’à en haut’ - mais on aura des notes faciles et fiables que l’on pourra, par la suite, déguiser avec des astuces de voix mixte pour avoir la même puissance et même plus de timbre que quelqu’un qui a appris qu’il fallait forcer pour les aigus - et le tout sans faire aucun effort. Elle n’est pas belle, la vie ?…!Visionnez, donc, le clip qui vous donnera des exercices pour mieux sentir et travailler votre configuration cordes fines et la prochaine fois on verra les ébauches de cette mystérieuse voix mixte. Chantez bien et à bientôt ! Allan
juin 24th, 2008 at 15:02
Bonjour Allan, je me prénomme Cyril, j’ai 17 ans passés et je suis en formation vocale depuis plus de deux ans.
Je ne veux pas tarder à vous apprendre que je ne me sens pas tout à fait en accord avec ma voix.
En effet, en deux ans, j’ai développé une progression vocale hors du commun. Pour être rapide, j’ai developpé jusqu’à 7 octaves passant par tous les registres ( friture, poitrine, tête, falsetto, sifflet) ainsi qu’une bonne respiration me semble-t-il.
Mais le nombre d’octaves est il vraiment le résultat d’une bonne progression? Je ne le pense pas … Je subit en effet une certaine instabilité vocale que je n’arrive pas à évincer.
Je pense que celà est due en grande partie à l’apprentissage de la voix de sifflet, qui , je l’avoue, me passionne. Comme je le vois dans votre site, la voix de sifflet semble être dangeureuse si elle est apprise sans professeur ( ce qui est mon cas ).
Je prends des cours de chant, mais la voix de sifflet ne m’a pas été apprise par mon professeur.
J’essaye d’être un maximum à l’écoute de mon corps, de comprendre les mécanismes , l’anatomie etc. Et je ressens (bien souvent) comme un bloquage lors de mon passage tête-sifflet… Comme si je ne pouvais plus pratiquer le falsetto. Je ne comprend pas pourquoi car il y a de celà quelques semaines, la voix de falsetto était parfaitement posée et me permettait de monter au contre ré féminin sans efforts.
Mais le passage tête-falsetto et falsetto-sifflet est désormais une source de problème … car je ne comprend pas ce qui se passe. Il y a comme une sorte de friture désagréable qui vient lors de ce passage.
Je sais pourtant que je suis capable de pratiquer celà sans effort. Pour preuve, j’ai déjà chanté des chansons de Mariah Carey demandant ces prouesses vocales.
Vous semblez être quelqun à l’écoute et qui cherche surtout à comprendre. Mais les deux font paire je crois .
Je n’attends pas de vous que vous me répondiez avec toutes les solutions qui existent car je comprend fort bien qu’un simple e-mail ne peut éclairer la situation. J’attends simplement de vous une réponse , un avis, juste la manifestation de votre réflection sur mon problème.
Par avance, merci pour tout : votre site, vos vidéos, et j’espère votre réponse.
A bientôt.
Cyril Alexandre.
juin 24th, 2008 at 19:10
salut !
Excellent ! J’arrive enfin à sentir une différence avec le fausset en faisant cette exercice. par contre j’ai encore une tension autour du larynx quand j’arrive vers la/si/Ut. Je vais m’entrainer plus bas.
J’attend la suite avec impatience ;).
juin 27th, 2008 at 20:30
Bonjour!
Je fais partie d’un quatuor vocal a capella du Québec et nous sommes extrêmement friands de vos judicieux enseignements. J’adore personnellement votre pédagogie très différente et beaucoup plus naturelle que les profs de chants dont j’ai pu faire l’expérience. J’ai particulièrement hâte de voir cet article sur l’enrichissement de la voix mixte parce que actuellement, dans certaines de nos pièces, notre baryton force pour atteindre des FA et dit qu’il se détruit la voix à long terme (comme si ça lui faisait un bobo à force de gratter trop souvent à la même place.)
J’apprécierais beaucoup que vous puissiez faire un article sur comment renforcer la résonance des graves tout en augmentant la puissance et la portée de celles-ci puisque en tant que basse du groupe, je suis amené à faire des Ré pédale à plusieurs reprises et qu’à la longue, j’en perds pratiquement la voix.
Un grand merci et félicitation pour la géniale initiative!
juin 27th, 2008 at 23:01
hello
en faisant la chouette dans les aigus en partant d’une petite voix limpide et relaxe, si je hausse le volume ça fait voix d’opera feminin ; en partant d’une voix avec du souffle si je hausse le volume ça ressemble à du king diamond ou autre hard rocker du genre.. dans mon esprit les deux etaient du falsetto, ce n’est pas le cas ? en tout cas Allan ton site me donne envie de prendre ma voix au serieux et en faire euh tout sauf du Maria Callas meet Jim Gilette..
août 5th, 2008 at 14:22
Bonjour Allan,
tout d’abord merci beaucoup pour ce site qui nous apporte beaucoup de réponses à ceux qui n’ont pas prof de chant.
Je voulais te demander quelques conseils:
Comment fait-on pour passer du mécanisme lourd au mécanisme léger aisément et sans aucune interruption? Sur deux notes différentes, voire sur une même note. As-tu des exercices pour ça? Encore dans ce sens là j’y arrive à peu près, mais alors inversement, pour ce qui est de passer du mécanisme léger au mécanisme lourd directement, rien à faire, je suis obligée de reprendre ma respiration!
Allan répond : Bonjour ! Merci de tes commentaires. Si tu parles de passer entre le mécanisme lourd et léger lorsqu’on monte (ce qui est normal), je te conseille de travailler le clip que j’ai posté sur la voix de tête - ça t’aidera. Si tu parles de passer entre les mécanismes sur une même note, effectivement c’est difficile, mais il n’y a pas vraiment d’intérêt musical à faire ça. Si tu parles de difficulté lorsque tu descends après être monté, il est fort probable que tu aies des problèmes de placement au niveau de la résonance - vérifie bien que la résonance est dans la bouche lorsque tu es en bas, dans les fosses nasales lorsque tu es en haut et que - quand tu descends - elle revient dans la bouche, plutôt que de partir dans la gorge. Tiens-moi au courant !
août 7th, 2008 at 14:02
Merci pour tes conseils. Je vais travailler un peu en tenant compte de celles-ci et je te tiens au courant. Mais il est vrai que j’ai parfois du mal à ramener la résonance dans la bouche.
août 15th, 2008 at 06:08
bonjour je chante dans un groupe rock un peu comme linkin park et je voudrai savoir comment faire pour eviter qu une boule se forme aprés plusieurs chanson merci pour vos conseil je fait les échauffements avant chaques concerts et ils me sont trés profitable
Allan Répond : Bonjour ! Je suis ravi de savoir que les clips vous aident à progresser vocalement - c’est mon but dans la vie ! Pour savoir quel est le problème qui provoque cette boule de tension lorsque vous chantez, il me faudrait vous entendre - pouvez-vous m’envoyer un enregistrement de votre voix ? Allan
octobre 19th, 2008 at 20:20
Bonjour Allan,
Je n’ai pas comprit ” La friture “, que j’aimerai utiliser, pour chanter du Metal (death surement), donc, peut-tu mieux m’expliquer comment bien utiliser la voie pour chanter du Metal…
Merci, d’avance.
Allan répond : il y a deux sortes de friture (enfin, deux sortes principales) - la friture qui vient des cordes ‘détendues’ et la friture qui vient des fausses cordes vocales. Pour le métal, il vous faut utiliser les fausses cordes vocales pour faire votre friture, mais avant de vous attaquer à ça, il vous faut une technique vocale solide. Si vous voulez que je vous aide à solidifier votre technique et à chanter du métal rapidement, n’hésitez pas à réserver un cour et on pourra voir ça ensemble en live.
octobre 28th, 2008 at 12:03
J’aimerai bien prendre des cours avec vous, Allan.
Mais j’ai bientôt 14 ans, alors ça bloque un peu niveau parent pour tes prix…
Merci encore !
novembre 2nd, 2008 at 13:32
bonjour allan j’ai un problème quand je chant je chante avec la gorge est non avec le vantre pouriez vous me queqque je doit faire S.V.P
Allan répond : il est impossible de chanter avec le ventre. Le ventre est séparé des poumons et des cordes vocales par le diaphragme. On doit chanter avec son larynx. Si vous voulez dire que vous ressentez de la tension dans votre gorge lorsque vous chantez, il faut détendre les fausses cordes vocales et s’assurer que la tête est soutenue par les muscles dans la nuque (ne pas pendre la tête en avant). Pour détendre les fausses cordes, essayez de glousser puis de garder une sensation de gloussement dans la gorge (imaginez que vous êtes dans un endroit où vous n’avez pas le droit de rire mais vous le sentez venir quand même) - gardez cette sensation de rire caché et chantez encore.
novembre 4th, 2008 at 19:07
Bonjour Allan,
En complément de mon email…
Je me doute que tu vas hausser (ou froncer) les sourcils car tu apprécies peu le langage ésotérique employé dans le monde du chant mais je te pose tout de même cette question :
- Qu’est-ce que la fameuse “colonne d’air” tant de fois évoquée ?
Merci d’éclaircir ma pensée dubitative.
Amitiés,
Geneviève
Allan répond : Bonjour Geneviève ! La colonne d’air dont tout le monde parle est la sensation d’avoir l’air soutenu derrière les cordes vocales. En effet, lorsqu’on ferme bien ses cordes vocales, l’air forme une espèce de colonne derrière ces dernières et certains prétendent qu’il faut apprendre à faire cette technique pour bien chanter. C’est faux (quelle surprise !) - la colonne d’air est naturellement présente dès que les cordes vocales sont fermées - ensuite, en chantant, on garde un flux d’air constant - c’est tout. Ce n’est pas plus compliqué que ça ! Allan
novembre 7th, 2008 at 16:35
Merci, Allan, pour ces éclaircissements. La colonne d’air n’aura plus de mystères pour moi désormais !
Avec toi, les barrières tombent. Par le vocabulaire et l’emploi des images, par ta constante bonne humeur et cet humour que j’apprécie particulièrement, tu nous permets de dédramatiser une pratique qui devrait demeurer un plaisir avant tout.
Ce plaisir, je l’avais perdu. Moi qui “ramais” dans le domaine lyrique, ayant l’impression de ne plus progresser, je constate désormais les progrès qui sont flagrants depuis que j’ai bénéficié de tes précieux conseils.
Tu nous rends la confiance et tu dopes notre motivation. Ce dont je te suis grandement reconnaissante.
Amitiés,
Geneviève
novembre 12th, 2008 at 21:27
Bonjours Allan
Est ce dangereux de forcer sa voix ?
Car avant je chantais sans dificulté et maintenant J’ai 14 ans ma voix a mué et j’ai l’impression de ne plus pouvoir chanter comme je le veux. J’avoue qu’il marrivait de forcer un peu sur ma voix! Est ce due a la mutation de ma voix ou le fait qu je force dessus ?
novembre 16th, 2008 at 15:15
Bonjour Allan,
tout d’abord je tenais à dire que j’adore ce que vous faites.
Mais mon problème c’est que je n’arrive pas à passer de la voix de tête à la voix de poitrine de façon continu, homogène en faisant le hibou.
Je dois émettre un petit souffle d’air pour arriver à passer d’un registre à l’autre.
Et quand j’essaye d’éviter cela, j’arrive à le faire de façon continu, mais la voix devient lourde d’un coup, comme si je muais (j’espère que vous comprendrez ce que je veux dire…).
Bref, pourrai-je savoir ce que je dois corriger?
Allan répond : c’est assez simple, ce que vous décrivez (le souffle d’air, la remise en place soudaine de la voix lourde) est un écartement des aryténoïdes. Lorsqu’on monte, il faut qu’on bascule le cartilage thryoïdien en avant pour rendre les cordes vocales plus longues. Si on ne fait pas ça, les aryténoïdes vont basculer en arrière automatiquement et cela écarte les cordes vocales. D’ailleurs si vous le faites lentement, vous allez sentir un mouvement vers le haut en même temps que ce petit souffle d’air. Il ne faut pas faire ses aigus comme ça. Alors, il vous faut apprendre à maîtriser votre cartilage thyroïdien - c’est assez dur au début, mais vous y arriverez. Par contre, je ne peux pas vous donner une explication vraiment complète par mail (si vous voulez qu’on fasse un cours ensemble par Skype, je peux vous le montrer directement) - mais pour l’instant, faites le hibou en gémissant - ça devrait aider avec le problème tant que vous ne lâchez pas le gémissement lorsque vous montez à travers le passage. Voilà !
novembre 30th, 2008 at 12:58
Bonjour Allan.
J’aime beaucoup ce que tu (je me permet de tutoyer, c’est pour moi inimaginable de vouvoyer sur internet ^^)
Tu a répondu a Simon en lui explicant le chant Métal, mais je me demandais comment chanter du Hard Rock, Helter Skelter des Beatles par exemple, chant crié mais très aigu (donc je ne pense pas que ça puisse être la friture)
J’attends ta réponse !
Allan répond : Bonjour Stan ! Pour le rock, on emploie souvent une légère distorsion vocale, produite avec les fausses cordes et une petite modification de la forme du pharynx. Ca s’apprend facilement dans un cours avec un prof compétent.
décembre 1st, 2008 at 19:46
Merci beaucoup pour la réponse, Allan, mais maintenant j’ai un autre problème !
Pour l’exercice de la chouette, tu dis de passer de la voix de tête à la voix normale : je n’y arrive pas. J’ai vraiment l’impression que la voix de tête et la voix “normale” sont complètement différentes, et qu’il m’est entièrement impossible de passer de l’une à l’autre sans que le son change complètement, et sans un arrêt.
L’exercice du canard dans l’article à ce sujet, je n’arrive pas à le faire non plus : si j’essaie de passer en voix de tête, ça me prend trop de temps pour avoir la note, et j’ai l’impression de complètement changer ma manière de produire le son.
J’espère que tu pourras m’aider à nouveau !
Allan répond : Bonjour stan ! Alors, ça peut venir de plusieurs choses, mais il est fort probable que tu passes en cordes rigides (autrement dit, le falsetto) et non pas en cordes fines (autrement dit la voix de tête) pour tes aigus - ce qui rendrait la descente difficile. Ceci dit, sans t’entendre il m’est impossible de savoir si c’est effectivement ce qui se passe. Peux-tu m’envoyer un clip de toi en train de faire l’exercice ? Allan
décembre 5th, 2008 at 14:29
Salut Allan, un grand merci pour tes conseils qui m’aident dans l’apprentissage de la technique vocale et la mise en place des différents mécanismes.
J’appartiens au registre ténor dans une chorale gospel et je souhaite acquérrir plus d’aisance dans le chant pour assurer mieux en soliste.
J’apprend le chant en autodidacte, et j’aimerai de plus amples information sur le falcetto et le sifflet, peut-être des exercices et des conseils pour atteindre ces objectifs qui sont pour moi un nouveau défi.
Allan répond : Bonjour ! Je suis ravi que le site vous aide dans votre démarche. Si vous souhaitez que je vous aides avec des conseils personnalisés sur les différentes configurations vocales (telles que les cordes rigides - utilisées dans les deux registres dont vous parlez) - n’hésitez pas à m’envoyer un mail pour prendre un RDV.
février 2nd, 2009 at 14:46
Boujour,
Allez-vous faire une video sur la friture ? Pour les voix metal ou rock.
Il y a t-il des execices pour avoir une bonne résonnance dans les basses et/ou bas medium et un son bien métallique et qui résonnent bien.
Vince.
Allan répond : la friture n’est pas vraiment utilisée dans le métal ou le rock - ce sont plus des effets de saturation ou de growl qu’on emploie. Je travaille sur des clips à ce propos.
mars 21st, 2009 at 11:39
Bonjour Allan,
Je suis amateure et je viens de découvrir ce site qui m’a déjà beaucoup aidée surtout pour la résonnance, merci beaucoup! Le problème c’est qu’à cause d’allergies respiratoires j’ai toujours le nez nouché ou presque et je me demande si la résonnance en voie e tête se situe réellement dans les fosses nasales et si ça peut m’empêcher de chanter en voie de tête??
Merci d’avance!
Plley.
Allan répond : Non, la résonance n’est pas réellement dans les fosses nasales - le nez devrait être fermé la plupart du temps lorsqu’on chante - c’est juste une impression. les allergies n’affecteront pas votre chant.
avril 1st, 2009 at 19:46
Bonjour Allan,
Vos clips sont vraiment très bien conçus, bravo !
Pour reprendre le mail de Brrr_mia il me tarde de voir moi aussi un cours sur la voix rock-métal !
Bonne continuation
avril 13th, 2009 at 16:01
Bonjour Allan,
Cela fait maintenant plusieurs semaines que je suis vos cours de chant, mais en complément à ce que disait Kira, j’aimerais bien aussi un petit cours de chant sur le death Metal et sur le rock =), j’ai trouvé beaucoup de personnes qui sont dans mon cas, et je pense donc que ce serait apprécié, parce que personnellement, avec les quelques conseils qu’on m’a donné, je ne sais toujours pas comment m’y prendre.
Merci pour ces vidéos et tous ces conseils
Allan répond : Merci pour la suggestion - les techniques de chant saturé sont déjà sur la liste de mises à jour et apparaîtront sur le site d’ici l’année prochaine, je pense. Merci
mai 6th, 2009 at 10:46
Bonjour,
Tout d’abord bravo pour votre site, vos vidéos et explications. Vous soulevez des questions chez moi auxquelles je ne trouve pas de réponse. Je poste ici car (à moins que je ne me trompe) je n’ai pas trouvé d’article sur la « voix de poitrine », j’ai bien compris que le terme n’était pas satisfaisant mais comme je n’ai pas encore « digéré » toutes vos explications je garde ce terme. Naturellement, je chante en voix de tête, ma voix de poitrine est très instable et pas très mélodieuse. On m’a dit que j’étais soprano (cours de chant lyrique) et schématiquement que j’allais travailler ma voix entre le nez et le front (pour ce qui est de la résonance). Est-ce que cela signifie faire une croix sur la « voix de poitrine » (celle qui ressemble à celle quand on parle, si j’ai bien compris les cordes épaisses), les sopranos peuvent-elles avoir une jolie voix en chantant en voix de poitrine ou sont-elles « condamnées » à n’utiliser que leur voix de tête ? Qu’en est-il du travail des graves, notamment pour quelqu’un qui voudrait se servir de ces cours pour chanter aussi du jazz ? J’espère que je suis claire et que vous me répondrez.
Cordialement
Allan répond : Bonjour ! Premièrement, le terme ‘Voix de poitrine’ n’est pas très utile, il est vrai. Ni voix de tête d’ailleurs. Les deux termes nous donne l’impression qu’on a deux voix à l’intérieur de nous qui ne sont pas liées - ce n’est pas le cas. Les cordes peuvent vibrer de plusieurs façons, épaisses, fines et elles peuvent être aussi détendues ou rigides. La voix soprane est un mélange de cordes fines et de twang, avec un larynx légèrement plus bas que d’habitude. On travaille cette voix si on veut chanter du lyrique. Cela ne veut pas dire qu’on ne peut pas travailler d’autres voix ! Au contraire, le fait de travailler une voix plus épaisse ne fera qu’améliorer le son lyrique - par exemple, du gospel (mélange twang, pleur, épaisses). Avec un bon prof, vous apprenez à maîtriser votre instrument pour en faire ce que VOUS voulez, et non pas ce que LUI il trouve bien. Son opinion, on s’en fiche ! J’espère que cela aide un peu - si vous souhaitez qu’on fasse un cours par Skype pour que je vous montre tout ça de vive voix, n’hésitez pas. Amitiés, Allan
juillet 14th, 2009 at 16:23
salut j ‘ aimerais avoir tes conseils pour ameliorer ma voix ou si tu peux donner des remarques stp ,voici qlqs interprétations que j ‘ai fait renaissance(langue malgache)redemption song et baby can i hold you sur http://www.wat.tv/musicscream
Allan répond : Bonjour ! Si vous voulez prendre des cours avec moi, vous pouvez contacter mon assistant (cours@chanteurmoderne.com) - si ce n’est pas un suivi personnalisé que vous cherchez, vous trouverez pleins d’exercices sur mon site. Merci !
août 29th, 2009 at 09:09
Bonjour allan. Permettez moi, moi pour commencer, de vous remercier pour votre travail fort utile. Ensuite, permettez moi de vous solliciter pour des informtions suplementaires sur la voix de sifflet. Je suis, je pense, bon chanteur et j’arrive a monter dans des aigues inhabituels pour un homme, du moins c’est ce qu’il me parait. Je n’ai jamais pri de court de chant a cause du coût mais petit j’imitai la technique de Mariah Carey. Avec le temps j’ai laisse cette passion au profit des études, je suis en classe préparatoires aux grandes écoles et donc j’ai très peu de temps. Néanmoins je m’y suis remis tout en ayant perdu de la voix, je n’arrive plus a faire la voix de sifflet. Pourriez vous me donner des indications pour la réussir a nouveau. Enfin je souhaiterai vous soumettre un extrait de les séances de chant sur un répertoire moderne : pourriez vous me donner votre avis et faire une estimation de mes capacites vocales actuelles et a venir, s’il vous plait. Merci de tout cœur! Votre travail est vraiment géniale, je vous adore.
Allan répond : bonjour ! Pourquoi pas mettre votre question sur la liste des mises à jour à venir ? Envoyez-la à Stéphane (cours@chanteurmoderne.com) et si elle figure parmi les plus posées, on fera une mise à jour dessus.
octobre 26th, 2009 at 12:21
Bonjour,
Voilà j’ai 14 ans, et je suis votre site depuis une semaine environ. J’ai commencé le chant quand mon groupe s’est formé (il y a environ 5 mois) et comment dire: c’est un joyeux bazar !
J’aimerai être éclairé sur mes aigus, car je ne sais pas quelle méthode utiliser pour les passer sur des morceaux tels que “We Are The Champions”. Je peux utiliser une voix qui me fait chanter en envoyant de l’air dans le haut de la bouche et qui fait vibrer ma tête, une voix qui me fait parler un peu comme Mickey Mouse. J’ai aussi une autre voix plus facile et plus jolie au son qui part dans la bouche et le nez, également une voix qui bloque mes cordes vocales et me fait chanter un peu comme Sting, et passer des notes plutôt aigues.
Je peux aussi passer des notes en criant aussi aigues qu’une fille qui crier. j’aimerai savoir comment organiser tout ça et pouvoir chanter des morceaux avec une voix aigue et claire mais aussi avec une voix plus “rock” (désolé du manque de précision).
Merci de votre future réponse,
À bientôt.
mai 4th, 2010 at 20:02
Bonjour,
Je suis chanteur dans un groupe et je m’intéresse beaucoup à vos explications. J’ai quand même quelques difficultés… Et une question:
Est-on censé avoir une note fixée de passage de la voix de poitrine à la voix de tête? Je m’explique: Je peux aller dans les aigus en forçant (ce qui me donne une voix plus rock) mais je peux aussi décider de passer en voix de tête (avec la voix de chouette associée =) ). J’ai comme une plage de notes qui est commune aux deux et je ne sais pas trop à quel moment basculer (à part qu’il vaut mieux que je reste en voix de poitrine pour le style de musique que je chante. J’aimerai apprendre à maitriser ma voix de tête pour ne pas avoir à forcer et la déguiser ensuite comme vous dites par la voix mixte. Faut-il que je m’impose (notamment sur les exercices) une note limite pour la voix de poitrine?
Merci beaucoup pour votre site, je comprends toutes vos explications, elles m’apparaissent comme très intuitives
Bonne continuation.
Allan répond : Il faut distinguer entre registre et son - les registres sont des changements physiques qui doivent se produire lorsqu’on monte ou descend - mais ça n’a pas vraiment d’impact sur le son que l’on produit - donc, oui, il faut changer de registre lorsqu’on monte, mais on peut faire ça tout en maintenant des cordes épaisses, ou fines, ou rigides si on le veut - la clé est la bascule thyroïdienne et le fait de laisser monter légèrement le larynx lorsqu’on arrive tout en haut. Le fait de changer de registre est donc obligatoire, mais le fait de changer de son / voix - ça c’est votre choix !