Commentaires sur : Bossons ensemble ! Semaine 2 - la respiration et le soutien.

Par admin

admin — Wed, 25 Aug 2010 12:10:21 +0000

Bonjour Christophe !
Il est difficile à trouver, c’est vrai. Essayez des librairies académiques en Grande Bretagne à la limite.

Autrement, la technique est abordée dans ‘Singing and the Actor’ de Kayes, dans ‘Singing and Teaching Singing’ de Chapman et dans l’excellent livre ‘The Voice Clinic Handbook’ par Tom Harris.

Amitiés,

Allan

Par Chr.Lizere

Chr.Lizere — Wed, 02 Jun 2010 19:15:19 +0000

Je n’arrive pas à trouver le livre The accend method. As tu une idée d’un site ou une librairie ou je pourrai me le procurer? Merci par avance Christophe

Par Chr.Lizere

Chr.Lizere — Wed, 02 Jun 2010 19:00:26 +0000

Merci pour cette échange, je vais m plonger dans la lecture de ces livres avec plaisir. Je voulais revenir sur ce chapitre du corps et de la respiration. Je partage entièrement ton avis sur le fait que le chanteur ne doit pas lorsqu’il chante se demander s’il faut faire ceci ou cela et donc je te rejoins sur l’aspect naturel, expressif du soutien. Par contre proposer des exercices associant posture et souffle à faire régulièrement permet d’assouplir, de rendre le corps disponible pour l’acte de chanter. Il n’est pas question d’installer des mythes ou des images, là aussi je partage la même conception que toi sur l’enseignement du chant qui ne m’a pas réussi. Peut-être je vais me présenter davantage. J’ai chanter pendant 10 ans comme contre-ténor, puis j’ai du subir une opération des cordes vocales, à cause d’un kyste.Après cette opération, j’ai tout remis en question j’avais l’impression de ne jamais avoir su chanter. J’ai donc cherché du côté du fonctionnement de l’anatomie et grâce moi aussi a un prof américain qui utilise beaucoup les consonnes voisées ainsi que le son “genre canard”, j’ai commencé à comprendre ce qu’est le chant. J’ai également découvert que mon instrument était mon corps dans son intégralité (technique Alexander, Qi Qong, travail respiratoire… Ma rencontre avec B.A. de la Bretêque, phoniatre, chercheur, chanteur a été également une révélation. Il a mis à bas tous les mythes que j’avais rencontré dans mon apprentissage du chant, et à partir de la physiologie du chant, d’ expériences scientifiques il propose une découverte du chant particulièrement efficace. On y retrouve là aussi le travaille sur les consones voisées, un travail avec une paille et un son etc… (Livre: le rayonnement de la voix ed. Solal. J’essaie aujourd’hui de développer ma voix, de façon naturel , dans une tessiture de ténor et j’enseigne car c’est devenu une passion d’aider les autres à découvrir leur potentiel vocal et le bonheur de s’exprimer avec conviction, puissance sans se faire mal. Voilà en gos mon histoire. J’aurai évidemment plaisir à échanger sur notre passion commune, à confronter nos opinions afin d’être toujours plus précis et plus efficace dans mon enseignement. A bientôt cordilement Christophe Lizere

Par Chr.Lizere

Chr.Lizere — Sat, 08 May 2010 17:51:44 +0000

Petits commentaires sur la respiration et le soutien. S’il est évident qu’un enfant nouveau né sait parfaitement respirer et se faire entendre donc faire porter sa voix, il est aussi pourvu d’une cage thoracique , d’un corps extraordinairement souple. Si l’on compare ce que devient cette souplesse selon les âges l’éducation, la gestion des émotions de chaque individus un constat s’impose: il ne reste que chez très peu de personne de cette disponibilité naturelle pour le chant. Le travail corporelle associé à un travail respiratoire est donc indispensable pour les personne qui respire de façon “naturelle” en soulevant les épaules en rentrant le ventre en faisant un bruit de locomotive à chaque inspir. Pas pour chanter directement, mais pour rendre disponible, avoir accès à nouveau à leur instrument.
Il y a tout de même une contrainte lorsque l’on chante avec une voix qui rayonne c’est que l’air expiré est freiné par l’accolement des cordes vocales. C’est un geste qui peu parfaitement être naturelle mais pas chez tout le monde. Même chez des instrumentistes à vent jouant très bien, leurs définitions ou explications sur le soutien sont tellement vaporeuses voir inexistantes que les élèves pour qui ce geste expiratoire , le souffle contre une résistance, n’est pas naturelle vont galérer longtemps voir arrêter leur pratique car ils seront toujours en souffrance. Je pense donc l’exacte contraire sur l’apprentissage ou plutôt la pratique d’une activité corporelle et respiratoire régulière. C’est pour moi fondamentale et permet très souvent de libérer ce fameux naturel enfouit chez beaucoup de monde. Je me permet de vous indiquer la lecture du livre de B.A de la Bretêque: A l’origine du son, le souffle édition Solal, ou les ouvrages de B.Calais Germain sur la respiration. J’attire également votre attention sur la présence d’une professeur exceptionnelle de respiration au CNSM de Paris dans le département voix vers qui très peu de professeurs envoient leurs élèves tellement ils sont persuadés de tout connaitre sur ce fameux soutien. J’ai travaillé avec elle, assisté à des cours avec des chanteurs et cela ma grandement convaincu de l’importance du corps, de la posture et donc de la respiration.
Au plaisir d’échanger sur la voix, son enseignement, sur la richesse que cela apporte à chaque individu de découvrir le plaisir de bien chanter. A bientôt Christophe Lizere

Allan répond : Merci pour vos commentaires ! Tandis qu’il est vrai que le corps d’un nouveau né est plus souple que celui d’un adulte, ce qui compte essentiellement pour le soutien ce sont les muscles obliques, latissimus dorsi et le transverse abdominus (selon les recherches echographique de l’école Estill, par exemple) - alors la perte de souplesse n’engendre aucune perte de capacité à soutenir - l’adulte même, lorsqu’il crie à haute voix ‘au secours’, par exemple, soutient parfaitement sa voix. Mon point de vue sur la respiration et le soutien est donc basé sur le fait de retrouver ce soutien naturel, plutôt que de rendre le soutien quelque chose que l’on apprend et que l’on essaye de maîtriser. Cette notion de son primal, clé de mon approche, n’est pas nouveau - Oren Brown l’avait déjà évoquée dans son livre ‘Discover your Voice’ - et puis Janice Chapman a continué les recherches dans ce domaine. Les recherches montrent que, lorsque le son est vraiment primal, le soutien s’active tout seul. Pour mes exercices je me suis inspiré du Accent Method (Professeur Svend Smith) - une technique reconnue partout dans le monde par les ORL, les phoniatres et les ortophonistes - l’accent est mis sur l’expiration plutôt que sur l’inspiration, et l’utilisation de consonnes voisées implique une activation quasi-instantanée des muscles de soutien. Je préfère cette approche primale qui ne demande pas trop de réflexion de la part du chanteur et ne le rend pas obsédé de la respiration. Ceci dit, d’autres approches fonctionnent aussi - j’utilise celle-ci pour son naturel et surtout pour sa rapidité de fonction. Comme la plupart des professeurs scientifiques, je préfère me focaliser sur ‘comment utiliser l’air dans les poumons’ plutôt que ‘comment respirer’.

A mon tour je vous recommande vivement le livre de Janice Chapman (Singing and Teaching Singing) qui contient beaucoup de preuves scientifiques pour cette approche, ainsi que le travail de la chercheuse américaine Jo Estill, le livre ‘Voicework’ de Christina Shewell, le livre de Kirsten Thyme-Frokjaer et Borge Frokjaer-Jensen (The Accent Method : A rational voice therapy in Theory and Practise) et toute la série ‘Geography of the voice’. Si vous avez encore envie de lire après tous ces pavés, le livre de Gillyanne Kayes sur l’approche physiologique à la pédagogie vocale ’singing and the actor’ est également excellent.

Pour moi la physiologie permet d’élaborer des techniques qui fonctionnent rapidement et de façon saine, plus que de se baser sur des images et mythes qui peuvent marcher ou non selon le chanteur concerné. Les chanteurs trouvent leur compte dans les deux approches, il semblerait, et nous pouvons tous apprendre les uns des autres.

Au plaisir. Allan

Par gaelle

gaelle — Mon, 11 Jan 2010 11:22:01 +0000

salut.merci pour votre réponse. en fait quand je chante j’ai l’impression de concentrer l’air plus au niveau du haut (cage toracique) avant d’émettre un son qu’au niveau du bas (ventre).de ce fait le soutien est court.au début la voix est claire mais elle s’affaibli au fur et à mesure.ainsi on me voit et m’entend chanter mais puisqu’on “ne me voit pas respirer” avec le ventre on a l’impresson que je ne respire pas.conséquence:on a l’impression que “j’étouffe le chant”.j’ai fait l’exercice portant sur le”hé”.j’ai remarqué que j’ai un petit blocage aprés avoir dit “hé” comme si sans le faire exprés je bloquais l’air avant d’inspirer à nouveau.j’ai juste besoin d’etre orienté pour savoir si je dois continuer sur cette voie ou bien modifier des eléments pour avancer plus facilement.
merci d’avance et pour tous vos conseils.

Par gaelle

gaelle — Thu, 07 Jan 2010 16:44:05 +0000

salut.juste pour poser une question que je ne suis pas parvenu à comprendre:on me reproche souvent de “chanter dans le ventre” est ce lié à une mauvaise utilisation des muscles abdominaux? dois je continuer à chanter ainsi ou avoir recours à d’autres types d’exercices? merci d’avance.

Allan répond : Bonjour Gaelle ! Sans vous voir chanter il est impossible de savoir ce qui ne va pas dans votre respiration et votre soutien. Essayez d’utiliser une respiration naturelle et un soutien selon les principes décrites dans ma vidéo sur le soutien.

Par cos97

cos97 — Wed, 09 Dec 2009 12:52:40 +0000

l’appuis du souffle dans le chant, avec déscente du diafragme sur les viscère et le sphinctère provoque-t-il la descente du larynx et par voix de conséquence, permet-il l’élargissement du pharinx ?

Allan répond : Le fait de respirer bas peut provoquer une descente du larynx, oui - mais pas forcément l’élargissement du pharynx. Pour trouver cette configuration (souvent utilisé en musique classique) je préfère travailler chaque élément séparément - d’abord le soutien, ensuite l’élargissement du pharynx (gorge ouverte) puis la position du larynx - comme ça le chanteur peut choisir quels éléments utiliser pour un son donné - par exemple, un larynx bas n’est pas souhaitable en Belting, et un pharynx large n’est pas souhaitable en distorsion.

Par guygero

guygero — Fri, 16 Oct 2009 10:23:46 +0000

Bonjour Allan, je viens de tomber sur ton site, génial, je pensez avoir des problèmes de respirations, dixit ma prof + mon stress, en faites je viens de découvrir grace à toi que c’est de trop vouloir contrôler tout cela que l’on se bloque et que les problèmes arrivent!!!
Ton blog est une mine de trésor….Un grand merci !

Par fabrice

fabrice — Wed, 16 Sep 2009 13:20:13 +0000

Salut ALLAN je me nomme Fabrice et je tiens à vous remercier pour toutes vos astuces. Je suis depuis quelques mois et je pense avoir fais des progres.
Vous n’êtes pas là pour confirmer mais je sens une nette amélioration dans la qualité de ma voix.Néanmoins il ya quelque chose qui m’inquiète.Lorsque j’essaye la voix de tête je perds du volume et lorsque je veux maintenir ce volume je n’arrives pas à tenir la note.Vous faites déjà assez mais je vous en pris aidez moi sur ce coups.Merci énormement et je reste connecté sur votre site .

Par Christophe

Christophe — Sun, 26 Jul 2009 09:10:27 +0000

Bonjour Allan,

Pour ma part, en faisant le “hé” , ma réaction physique est inversé,

mon xiphoid : ce creuse, s’enfonce, tendit que mon petit doigt m’indique ( !! ) que mes abdominaux poussent vers l’extérieur,

La partie ” waistband ” réagi correctement .

Je n’ai jamais pris de cours de chant, un cours (ré)éducatif s’imposerait il dans mon cas?

Je n’arrive vraiment pas à résoudre cette problématique.

Merci pour ces précieuses pistes de travail

Christophe