Bossons ensemble ! Semaine 4 - les configurations des cordes vocales.

Les cordes vocales sont tendues entre le cartilage thyroïdien et les aryténoïdes (voir image ci-dessous - c’est la partie intitulée ‘vocal ligament’ - enfin, le ligament vocal n’est qu’une partie de la corde vocale, mais l’important est de voir où se situent les cordes).

Larynx

C’est avec nos cordes vocales que nous faisons du son, chanté ou parlé ou autre – du coup, l’état physique de ces cordes est la base de notre son.

Plutôt que de parler de choses nébuleuses telles que ‘la voix de poitrine’ ou bien ‘la voix modale’ etc – je préfère parler avec mes élèves en cours particuliers de la réalité physique – comme ça, on est sûr qu’on parle de la même chose et qu’il n’y pas de confusion.

Alors, lorsqu’on va parler d’une qualité vocale donnée, on va parler de l’état de l’appareil vocal (l’appareil vocal comprend beaucoup plus de choses que les cordes vocales, mais l’étendue de cet article n’est pas assez vaste pour les couvrir toutes – j’en parlerai plus longuement dans d’autres articles et, surtout, dans ma méthode d’auto-apprentissage.) - du coup, il faut qu’on sache comment fonctionnent ces cordes (qui ne sont pas vraiment des cordes, mais des plis de chair, de ligament, de muscle et de muqueuses).

Nos ‘vraies’ cordes vocales (je précise vraies parce que nous avons déjà évoqué les fausses cordes vocales dans le premier clip de cette série) disposent de deux mécanismes vibratoires principaux. Elles peuvent être épaisses ou fines. Ensuite, elles peuvent aussi être tendues (pour aller plus haut) ou rigides (pour mettre de l’air dans la voix) ou rendues encore plus courtes que d’habitude (pour des effets tels que le belting). Aujourd’hui, nous n’allons parler que des cordes fines et des cordes épaisses.

Lorsque les cordes sont épaisses, elles ferment sur toute leur profondeur et le temps qu’elles restent fermées est plus important, ce qui donne un son qui est plus puissant ou avec plus de métal ou éclat dans la voix. Certains appellent ça la voix de poitrine, mais je n’aime pas trop ce terme car il a des connotations de résonance aussi et il faut bien séparer les choses – de plus, avec quelques astuces techniques, on peut facilement se servir des cordes épaisses dans la partie haute de la voix aussi, ou la résonance va plutôt être senti dans la tête.

Lorsque les cordes sont fines, elles ferment uniquement sur les bords intérieurs et le cycle ‘cordes fermées’ est moins important, du coup le son est plus doux et moins fort (mais il résonne bien assez pour être entendu et porter au dessus d’un piano, par exemple). Certains appellent ça la voix de tête, mais pareil – on peut l’utiliser sur toute sa voix, donc le terme n’est pas très utile.

Certains appellent aussi l’état rigidifié des cordes vocales la voix de tête – ce qui peut prêter à confusion car avec les cordes fines on peut chanter avec puissance si on le souhaite – ce qui n’est pas le cas des cordes rigides - du coup on se perd et on n’utilise pas le terme voix de tête pour parler de façon constante de la même chose (d’ailleurs j’ai récemment récupéré une fille qui a passé 10 ans au conservatoire à chanter en cordes rigides plutôt qu’en fines dans la partie aiguë de sa voix, sans qu’on lui dise que c’était une erreur – lorsqu’elle demandait pour quoi elle n’avait pas de puissance, on lui répondait qu’elle n’avait tout simplement pas beaucoup de coffre… va sans dire que maintenant, elle commence à avoir de la puissance vocale, mais elle se sent assez trahi par ses anciens profs.)

Tout ça est bien beau, mais comment trouver les cordes fines et épaisses et comment les utiliser ?

C’est simple :

Les cordes épaisses sont utilisées pour faire des sons plus coffrés et forts. Pour les sentir, faites les exercices suivants :

  1. Faites le son ‘uh-oh’. Où sentez-vous l’effort musculaire ? Pile dans la pomme d’adam. Surprenant, hein ? On nous dit depuis des années qu’on ne doit rien sentir là-dedans et pourtant, c’est là que les cordes épaisses sont contrôlées (si vous voulez la science, c’est le muscle thyro-aryténoïdien qui travaille ici - le TA).
  2. Jouez un peu avec les cordes épaisses, ressentez bien que le son est produit dans la pomme et nul part ailleurs. Le volume sera moyen voir fort (5-9/10). Faites des sons tenus.
  3. Faites des glissades sur la voyelle ‘Ah’
  4. Chantez quelque chose de simple, qui ne monte pas trop, en sentant bien l’effort la pomme - je dis bien effort et non pas tension ni douleur.

Les cordes fines sont utilisées pour faire des sons plus doux et intimes. Pour les sentir, faites les exercices suivants :

  1. Imitez un chiot qui couine, ou un enfant qui gémit. Où sentez vous l’effort maintenant ? Il n’est plus dans la pomme d’adam, mais ailleurs. Vous pouvez peut-être le sentir plus haut ou plus bas, ou tout implement avoir l’impression de pleurer un peu dans le son – tant que vous ne ressentez rien dans la pomme et qu’il n’y a pas d’air dans la voix, vous avez trouvé vos cordes fines. (Science : les cordes fines sont contrôlées par les mêmes muscles qu’on utilise pour pleurer – le crico-thyroïdien ou CT) - si vous avez de l’air dans la voix, vous n’êtes pas en fines, mais en rigides.
  2. Si vous avez trouvé les fines du premier coup, faites les mêmes glissades et sons tenus que vous avez faits en épaisses (vous trouverez plus facile la voyelle OU que AH pour cet exercice, mais faites les deux) - essayez de faire les exercices à la même hauteur que vous avez utilisé pour les épaisses, comme ça vous sentirez vraiment la différence physiologique.
  3. Chantez le même petit morceau que vous avez chanté en épaisses tout à l’heure et regardez les différences.

Récapitulons :

Epaisses : Son fort (4-9/10), effort musculaire senti au niveau de la pomme d’adam. Plus facile d’utiliser dans les graves - limite de Do4 pour l’instant. Pour le trouver : Uh-Oh.

Fines : Son doux (2-5/10 dans la partie basse de la voix, sans limite dans la partie haute), effort musculaire senti dans les muscles du pleur. Pour le trouver ‘Oh’ en imitant un enfant qui pleur.

Faites très attention à bien les séparer – dans les épaisses, on ne sentira que l’effort dans la pomme (TA) et non pas dans le pleur (CT), alors que pour les fines ce sera l’inverse – aucun effort dans la pomme, et tout dans le pleur.

Dans un premier temps, on ne montera pas plus haut que le do/ré 4 dans les cordes épaisses (on peut aller beaucoup plus haut, mais il faut maîtriser quelques paramètres supplémentaires d’abord) – par contre, pendant les exercices, laissez votre voix vous guider – si jamais vous sentez de la tension, ou que ça fait forcé ou serré – vous êtes allé trop loin.

Alors, lorsque vous voulez chantez fort, chantez en épaisses, lorsque vous voulez chantez moins fort, chantez en fines et lorsque vous voulez monter facilement, utilisez les fines aussi. Lorsque vous montez, essayez de changer vers les fines en rajoutant un peu de pleur dans la voix lorsque vous montez et en ressentant les cordes qui lâchent du poids progressivement – NE LAISSEZ PAS LA VOIX DEVENIR AEREE ! Plus loin on fera des exercices pour créer une troisième configuration qui permettra de chanter en haut avec la puissance des épaisses mais la facilité des fines.

Comme d’habitude, travaillez bien ces exercices pendant toute la semaine et RDV la semaine prochaine !

Allan

(petite question - certains m’ont demandé de mettre un vrai forum sur le site - pensez-vous que ce soit utile pour qu’on puisse discuter entre nous ?)

21 Responses to “Bossons ensemble ! Semaine 4 - les configurations des cordes vocales.”

  1. chanteuse06 Says:

    Bonjour,
    Je voulais vous dire que le clip ne fonctionne pas

    Kamélia

  2. Arnaud Says:

    (Chez moi la vidéo marche)

    En tout cas c’est un très bon article, continue comme ça ! ;)
    Tu as ce mérite de bien vulgariser des concepts aussi obscurs et d’être un bon pédagogue.

    (Pour la petite question, je pense que c’est à réfléchir : il faut bcp de travail pour un bon forum, l’information utile risquant constamment de se diluer, alors personnellement je n’en vois pas l’intérêt sur ce site déjà très bien foutu !)

  3. Felipe Says:

    Bonjour,
    Toutes mes félicitations, votre video est remarquable de précision et de pédagogie.
    Quel plaisir de vous écouter!
    Je suis amateur, je découvre votre site, et je vous encourage à poursuivre dans cette veine.
    Cordialement,
    Felipe.

  4. Thierry Le Goff Says:

    pareil pour moi alors :

    semaine 1
    http://www.youtube.com/watch?v=OuxeyuKtuVk

    semaine2
    http://www.youtube.com/watch?v=SueabqZB5rw

    semaine3
    http://www.youtube.com/watch?v=8NUFDu-KDuk

  5. mariemi Says:

    Bonsoir Allan,

    L’article me rappelle notre cours.
    En tout cas merci beaucoup pour tout ce que tu m’as apporté dans ces 3 cours.
    En effet c’est ENORME… et sache que je m’en rends compte que c’est ENORME, la différence est nette dans tous les types de configurations évoqués, et puis aussi dans les graves qui sortent beaucoup beaucoup plus facilement ainsi que les aïgus… Forcément pour moi qui improvise, ça m’aide beaucoup, je peux tenter des choses que je ne pouvais pas faire avant, et en plus c’est très amusant.

    Sinon, un forum ça peut-être bien en effet.
    Ca peut permettre de discuter, un peu comme sur “audiofan…” où j’ai pu lire encore de nombreux de tes conseils (je fouille lol)

    Oui parce que finalement on peut aussi débattre (lol,mais pas trop!!!), et puis les difficultés ou les facilités de chacun évoqués dans un forum peut aussi faire réfléchir, aider, ou faire comprendre le chant…

    Voilà,
    A très bientôt

  6. admin Says:

    Bonjour Marie ! Je suis super content que ça t’ait aidé aussi rapidement. Tu as beaucoup de talent.

  7. mariemi Says:

    Merci Allan, ça me fait plaisir.
    Pour le talent, c’est aussi une question de feeling, n’est-ce pas?
    Si on ne sait pas pourquoi on chante, ce que ça fait à l’intérieur et à l’extérieur, ça ne sert à rien non plus d’apprendre à chanter ou plutôt de savoir chanter correctement.

    Pour ma part, le chant ça a toujours été instinctif, comme si j’avais des racines africaines (ou tout le monde à l’habitude de chanter partout, dans la vie de tous le jours), et puis un moyen d’exprimer des sentiments, se vider comme un écrivain qui crée des histoires ou un peintre.
    C’est un besoin; il me permet de dire des choses, parfois sans mots, juste le son, des choses que je dis mieux et ou que je sens mieux en chantant, sans parler.
    Ce n’est pas forcément le cas toujours avec l’instrument d’ailleurs.

    Où est-ce que je peux t’entendre un peu plus?
    Ca me ferait plaisir de t’écouter.

    J’espère que le projet de l’école va aboutir.

    Ca permettrait d’emmener des choses en France, et d’ouvrir grand les yeux et surtout les oreilles, et de les déboucher très certainement aussi!

    Ceci dit ce souci n’est pas que dans le chant, mais ça apporterait beaucoup.
    Et puis les gens qui voudront chanter seront aussi moins déprimés (lol) de ne pas trouver “chaussure à leur pied”!

    En tout cas ça ne peut qu’améliorer l’aspect du chant en France, avec tout ce qui va avec (musicalité, espérons!)

    Bises
    Marie

  8. Felipe Says:

    Un vrai forum permettrait aussi au élèves de discuter entre-eux, de poser des questions personnelles, d’échanger nos expériences etc.
    Intéressant, donc.

  9. Geneviève Says:

    “Cordes épaisses” et “cordes fines” : j’avais des difficultés à matérialiser ces 2 notions. Ici, des explications claires, une démonstration parfaitement explicite, tout va bien à présent.

    Vivement la suite pour apprendre à maîtriser davantage le travail des cordes épaisses dans les notes hautes !

    Car pour l’instant, je m’en tiens à tes conseils et je joue la carte de la prudence. En effet, grâce à ton excellente pédagogie, je progresse de manière constante.

    Pour le forum, c’est une bonne idée. Cependant, comme j’imagine que tu dois être de plus en plus sollicité par tes élèves, comment gérerais-tu tout cela ?

    Amitiés,

    Geneviève

  10. cossu dario Says:

    bonjour,
    serait-il possible d’avoir une aide à l’obtention du vibrato dans l’émission sonore en falsetto comme en poitrine? merci

    Allan répond : je compte faire un article sur le vibrato bientôt - mais il s’obtient de la même façon dans toutes le configurations laryngées.

  11. Brrr_Mia Says:

    Bonjour,

    Merci pour le site très bien fait et très pédagogique.

    J’ai qq questions :

    - J’ai bien compris la différence entre corde fine et épaisse.
    J’ai pas compris ce qu’étaient les cordes rigides.

    - Existe t-il plusieurs type de corde ou est-ce les mêmes qui se tendent et se détendent pour donner des cordes épaisses ou fine ?

    - Ah quoi servent les cordes rigides, il y a t-il un exercice pour les sentir ?

    Allan répond : Vous n’avez qu’une sorte de cordes vocales (si on ne compte pas les fausses cordes) - celles-ci se tendent et se détendent pour donner les cordes épaisses et fines. Les cordes rigides sont encore une autre configuration - le muscle de la corde devient rigide et ce n’est que la gaine qui vibre - ce n’est pas très utile, mais je l’enseigne pour que les élèves voient ce qu’il ne faut pas faire !

  12. luc du 77 Says:

    bon exercice comme toujour on sent une différence dans les premiers essais tres efficasse merci

  13. cos971 Says:

    Bonsoir Allan
    J’ai bien compris le principe des cordes épaisse et fine, ce qui m’a permis de changer de pupitre et de chante en ténor en chorale (snif) car c’est en falsetto que je m’écclate sans limites. Mais une question ma tarabuste, j’obtient un ecclat de voix en falsetto qu’il m’est impossible à obtenir en cordes fine (voix naturelle). En bref, comment puis-je obtenir de l’ecclat en cordes fines et puis-je atteindre le contre-ut féminin avec? Merci pout tout votre travail.

    Allan répond ; Oui, les cordes fines sont toujours beaucoup plus efficaces que le falsetto une fois bien travaillées. Je vous conseille de revoir le clip sur la résonance nécessaire et de l’exagérer dans les cordes fines - soyez sûr de bien pleurer derrière tout ça.

  14. Silvia Says:

    Coucou Allan,
    Quand tu parles de DO 4 ou Ré 4, ces notes valent pour les hommes n’est ce pas ? Etant une femme, j’avoue que j’ai un peu de mal à me repérer des fois dans les vidéos car tu ne fais pas trop le distingo entre la voix des hommes et celles des femmes. Ou des fois je change d’octave mais alors ça ne monte plus assez haut… bref je suis un peu perdue.
    Peux tu m’en dire un peu plus et peut être faire un article sur les différences entre voix d’homme et femme. Ou bien me préciser quelles sont les “limites” hommes et femmes en cordes épaisses, ou bien quelles sont leurs “notes de passages” respectives ( oui je sais le terme n’est pas correct mais tu me comprends n’est ce pas ?)
    D’avance merci ;-)
    Silvia

    Allan répond : Bonjour Sylvia ! Les limites cordes épaisses sont les mêmes pour les hommes et femmes (belting) - la note est la même.

  15. Marinalen Says:

    Bonsoir,

    Que de bonnes explications comme toujours. Merci encore pour tout ces précieux conseils.
    On ne se connais pas encore, mais je vous ai envoyé un long mail il y a quelque heures….

    Concernant le Forum, le seul point positif que je vois là dedans c’est qu’on puissent se parler entre “élèves virtuels”… Sinon ce site est merveilleusement bien construit.
    D’autant plus que, je sais pas expériences, que tenir un Forum et un site c’est compliqué à géré surtout si on a une vie bien chargé entant que professeur comme Allan…
    Donc si toutefois les élèves veulent vraiment un Forum, pourquoi est ce que ce ne serait pas un élève qui l’ouvre et qui le gère? Allan aurait simplement a venir répondre aux questions si nécéssaire…
    Je ne sais pas c’est juste une idée. Vous connaissez pleins de monde dans vos cours particuliers, alors j’imagine que vous pourrez trouver quelqu’un ;-)

    Très amicalement à Tous!

  16. Giordini Says:

    Bonjour,

    D’après mon professeur de chant je suis ténor.. mais je ne progresse pas.
    Je monte jusqu’au fa(de la deuxieme octave) .. se n’est pas beaucoup pour un ténor.. je voulais savoir quel exercices je pourais faire pour agrandire ma voix pour au moin arriver jusqu’au contre-ut voir plus haut,mais le contre-ut est sufisant je pense.Pouriez-vous m’aider?

    Bien a vous Allan :)

  17. maia Says:

    Bonsoir. Juste une petite question : j’ai ma voix avec les grosses cordes et ma voix avec les petites cordes. Les petites cordes peuvent aller très aigu (grâce à la chorale) mais pas avec les grosses cordes. Si je comprends bien, il faut passer des cordes graves aux aigues quand on monte ? Chez moi ce passage s’entend nettement, comme une coupure… peux-tu me conseiller ? Merci !

    Maia.

  18. silvia Says:

    Bonjour Allan,

    Lorsque je fais l’exercice des cordes épaisses, et sans aller trop haut, PARFOIS ça me gratte dans la gorge, ça me ferait presque mal, ya un truc qui cloche… et ça me laisserait presque la sensation que mes cordes n’arrivent pas à s’accoler et que c’est l’air qui me fait ces gratouillis !!!

    Merci d’avance pour votre réponse.

    Silvia

    Allan répond : Oui, il y a quelque chose qui cloche. Soyez sûre de ne pas pousser les cordes épaisses, si vous dites, sans forcer, sans faire d’effort particulier, un ‘uh-oh’ à volume relativement élevé, vous trouverez vos cordes épaisses - peut-être vouliez vous faire trop épais ? (On appelle ça la phonation pressée) - sinon, revoyez la gorge ouverte, la résonance et le soutien aussi !

  19. Rutee Says:

    Bonjour Allan, juste pour vous dire que toutes vos explications et exercices sont d’une aide précieuse pour tous les autodidactes qui n’ont pas la chance de pouvoir se payer un professeur de chant, merci beaucoup pour cela ! Cependant, est-ce qu’il serait possible que vous fassiez un article sur tout ce qui concerne le Belting ?

    Merci beaucoup, Rutee.

    Allan répond : Bonjour Rutee ! Beaucoup de gens me posent des questions sur le belting, et comme je ne crois pas que ce soit très sûr de l’enseigner par écrit, j’ai décidé de faire une série de stages à ce propos - vous pourrez trouver les détails dans la partie blog !

  20. Nysin Says:

    Bonjour Allan, suite à votre question, je pense utile de faire un forum sur votre site, en tout cas, comptez sur ma présence et continuez comme ça !

  21. sybia Says:

    HOLA AL
    Et oui une pitite nouvel je suis chanteuse de Fado et de Flamenco je me suis inscrit sur ton WWW, d’abor un je voudrais te dire que tu me fais beaucoup sourire, voire même rire, la première fois que j’ai fais le canard mon chouchou ma apporter un bol de soupe, il croyait que je disais faim, faim, faim et mon chien me sautait dessus, et pour le chien qui quine j’ai du mettre mon chien dehors tant il s’évertuait à me consolé, je te trouve vraiment touchant et d’une efficacité redoutable, mon souci , pour le moment est que je passe à une autre dimension et que je suis sur le point d’enregistre une démo avec des musiciens et tout et tout. « Oui jusque ici je chantais uniquement, A cappella », il faut que je sois au top et je n’ai que deux mois pour me préparer, et je t’avoues partir dans tout les sens, en effet entre le coin coin le vibrato le chien chien, la voix de tête et la métrise des aigues, je deviens dingue car chacune de tes leçon son précieuses, pour la démo je prépare 6 morceaux crois tu qu’il serait possible d’imaginer, une sorte de planning quotidien, genre,, 8h petit déjeuner, 8h 30, 10min exercice physique « jusque la pour moi c’est ok », en suite j’imagine et je suis perdu échauffé la voix, exercices divers, pour moi pour que ça marche j’ai besoin que ce soit très précis, je ne peux consacré que 4h par jour car j’ai recommencé des études soit …je m’égard, si tu a besoin d’avoir d’autre précision «par exemple, les tons des morceaux que je chante, j’ai demandé à un amis de m’aider à les trouver » tu a mon adresse maile et j’ai également un num skype, voilà un grande abrasso, ate ja

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