Comme promis, voici les dates pour le stage : survivre en tant que chanteur de rock.
Il aura lieu au studio bleu dans le dixième arrondissement de Paris, le 17 et 18 avril 2010.
Sur ces deux jours, nous étudierons les techniques nécessaires pour chanter les genres rock, métal etc - nous verrons les techniques de soutien et ancrage, les configurations ‘lourdes’ ainsi que plusieurs stratégies de saturation saine. Nous parlerons également de ce qu’il faut faire si jamais on se rate !
Tarifs :
180 Euros (Auditeur Libre - pas de coaching, pas de questions mais peut observer tout le stage et participer aux exercices de groupe)
250 Euros (Participant Actif)
Les places limitées et la liste de pré-inscriptions assez chargée - donc ne tardez pas si vous voulez une place !
Un grand merci à tous les chanteurs qui ont participé au stage de Belting le week-end dernier à Paris.On a passé une superbe journée ensemble et on a vu de superbes déclics - comme quoi cette technique, si peu connue en France, est tout à fait à la portée de tout le monde !
Voici quelques photos en souvenir, et pour ceux qui ne pouvaient pas être là.
Les dates pour les prochains stages seront bientôt affichées, mais voici un avant premier de ce qui vient :
1) Survivre en tant que chanteur de rock (2 jours pour travailler le soutien, les configurations nécessaires pour le rock, le métal, le hard etc, ainsi que la saturation, la distorsion etc)
2) Masterclass TCM (1 jour de travaux pratiques - chaque chanteur à son tour se fera coacher devant tout le monde pour améliorer une chanson qu’il travaille)
3) TCM niveau 1 (3 jours de travaille sur le modèle ‘le plan de la voix’ pour apprendre à appliquer les éléments de la TCM à son chant - nous verrons les trois sphères - corps, cordes et conduit - ainsi que les configurations, les filtres et un début d’effets).
Voilà - si l’un de ces stages vous intéresse, gardez un oeil sur le site pour savoir quand les dates sont annoncées !
On s’apprête à faire du belting !
Allan explique le ‘plan de la voix’ (sur l’écran) et son application dans le belting
Et pour finir, une petite vidéo d’une des participantes qui arrive à faire ses premières notes en belting sain :
Petit message juste pour vous dire que jusqu’à ce que les choses soient rentrées dans l’ordre (dans la mesure du possible) en Haïti, j’aimerai que tous les gens généreux qui soutiennent mon site avec des dons redirigent leurs dons vers la croix rouge pour aider les victimes du séisme en Haïti.
Ce n’est peut-être pas grand chose, mais si on agit tous ensemble, je suis convaincu que tous les petits efforts des uns et des autres feront une grande différence.
Du coup, si vous prévoyez de faire un don pour soutenir mon site, je vous serais très reconnaissant si vous pouviez plutôt faire le don à la croix rouge http://www.croix-rouge.fr/.
Le premier stage de 2010 répondra à une des questions les plus posées de 2009 - c’est quoi exactement cette fameuse technique que l’on appelle le belting ?
Le stage aura lieu le 30 janvier 2010 au studio bleu, 7-9 rue des petites écuries, 75010, Paris entre 10h30 - 18h30.
Il y aura une pause pour le déjeuner (restos à proximité, restauration rapide, brasseries etc) et deux pauses café (boissons fournies).
Description du stage
Le belting est une technique moderne utilisé, et même essentielle, dans les musicals sur Broadway et le ‘West-End’ de londres, dans le Gospel, le Rock et bien d’autres styles contemporains, mais elle reste très mal comprise par les chanteurs.
Pendant cette journée consacré au belting, nous aborderons plusieurs thèmes :
Qu’est-ce que c’est ? (une technique passionnante pour chanter des aigus puissants et brillants - une technique à la portée de tout chanteur ayant la voix saine)
Qu’est-ce que ce n’est pas ? (pousser la voix de poitrine, crier, forcer…)
Quelques exemples audio et vidéo du belting en pratique dans différents genres
Une visite rapide de la physiologie de la voix et son application au belting (une configuration bien précise)
Les techniques prévues par la TCM pour aborder cette technique
Des exercices de groupe pour trouver les éléments nécessaires pour le belting
Quelques petites séances de coaching avec des volontaires qui voudraient appliquer le belting à leur chant (séances de coaching devant les autres stagiaires et totalement facultatives)
Ce stage est ouvert à tout chanteur ayant une bonne santé vocale, mais est déconseillé pour ceux qui ont des problèmes physiologiques tels que les nodules, les polypes etc… Si vous avez un doute, merci de nous contacter avant pour vous assurer que ce stage convient à votre voix.
Tarif : 95 euros par personne / 170 pour deux personnes s’inscrivant en même temps.
Pour réserver (places très limités dû à la taille du studio), envoyez-nous un mail pour qu’on vous bloque une place pendant quelques jours, puis téléchargez le fichier d’inscription ci-dessous et renvoyez-le nous avec votre règlement. Il y a aussi la possibilité de prendre une séance particulière à tarif réduit pour les stagiaires le lendemain et le surlendemain (dans la mesure des créneaux disponibles - merci de préciser au moment de réserver).
Comme d’habitude, si vous avez des questions n’hésitez pas !
Je voulais juste en profiter pour vous souhaiter une excellente année 2010 avec plein de santé, réussite, bonheur, amour et - surtout - de CHANT !
J’en profite aussi pour vous dire un grand merci pour le soutien que vous m’avez octroyé pendant 2009 - je suis très reconnaissant de la confiance que vous m’accordez - à moi, ainsi qu’à la TCM et j’espère être à la hauteur de vos espérances en 2010 !
Pour la TCM, 2010 promet d’être une année très dynamique ! Il se passera plusieurs choses intéressantes :
La méthode sera (enfin) disponible - incroyable, non?
Il y aura plusieurs stages publiques de TCM (le premier étant fin janvier à Paris - détails à suivre, mais si vous voulez une place, dites-le moi rapidement !)
Il y a aura de nouvelles promos de professeurs en formation pour dispenser la TCM
Un nouvel site web sera lancé (avec un nouveau logo / nouvelle identité) qui contiendra encore plus d’articles et de conseils.
J’espère qu’ensemble on fera de la technique vocale moderne et scientifique LA référence pour tout enseignement sérieux.
Encore une fois, merci pour 2009 et tous mes voeux de bonheur et santé pour 2010.
Bonjour à tou(te)s ! Juste un petit mot pour vous annoncer que, étant donné la demande pour des cours avec mon approche sur Paris, je suis maintenant disponible un jour par mois pour les chanteurs qui voudraient me voir en personne.J’enseigne dans le Studio bleu 7/9 rue des Petites Ecuries (10 ème arrondissement).Les créneaux pour septembre sont déjà partis, mais il en reste en octobre et novembre.Merci !Allan
Si vous pensez avoir un problème de nasalité dans votre voix, il faut d’abord vérifier qu’il s’agit en effet de nasalité et non pas de quelque chose d’autre. Il y a une façon très simple de faire ça :
posez le doigt sous le nez et dites un ‘m’ bien tenu, comme si vous réfléchissiez à quelque chose (voir clip vidéo)
Vous devriez sentir de l’air sortir du nez et chauffer votre doigt.
Maintenant chantez une note en gardant le doigt au même endroit. Si le son est nasal, vous sentirez cette même sensation, s’il ne l’est pas, vous ne sentirez rien.
Ensuite - si vous avez trouvé qu’il s’agit en effet de nasalité, il faut vous poser la question suivante : est-ce que je veux m’en débarrasser ou pas.
Et oui, ça peut être une question choquante, mais ce qu’il faut savoir c’est qu’il n’y a rien de malsain ou de ‘mauvais’ techniquement à avoir un son nasal - dans mes cours privés et publics j’enseigne comment faire un son nasal ou non, comme on le souhaite. Pour comprendre pourquoi ce n’est pas forcément mauvais (ni bien, d’ailleurs) d’avoir un son nasal, il faut comprendre comment marche cette partie de l’appareil vocal.
2. Le palais mou : la porte de votre nez
Le palais mou est la prolongation du palais dur - si vous touchez votre palais dur avec le bout de votre langue et vous glissez la langue légèrement vers l’arrière, vous allez sentir un endroit où la structure devient plus molle. Si vous n’y arrivez pas avec la langue, allez-y doucement avec le doigt. Cette partie molle est le palais mou.
Le palais mou sépare l’oropharynx et le naso-pharynx (ou plus vulgairement, la bouche et le nez !) et comme il est souple et peut être manipulé par certains muscles, il forme une véritable porte qui peut soit rester mi-ouvert, soit fermer le nez, soit fermer la bouche.
Sentir et contrôler son palais mou
Vous pouvez sentir les trois positions du palais mou en faisant l’exercice suivant :
Nez Ouvert / Palais bas
fermez la bouche et dites ‘m’, comme dans l’exercice précédent. Vous remarquerez que tout le son sort par le nez (ce qui est normal - la bouche est fermée !). Le nez est alors ouvert. Maintenant, dites ‘ng’ comme à la fin du mot ‘sing’ en anglais - maintenez le son (voir vidéo) - encore une fois, même si les lèvres sont écartées, la bouche est fermée par le palais qui s’est posé sur la langue et tout le son sort par le nez.
Nez Fermé / Palais relevé
Commencez par dire un ‘m’ comme dans l’exercice précédent. Maintenant commencez à dire ‘b’ ou ‘p’, mais n’ouvrez pas tout de suite les lèvres. Vous remarquerez que la pression d’air augmente dans la bouche, jusqu’à ce que vous ouvriez les lèvres pour faire votre son ‘b’ ou ‘p’. Répétez cet exercice avec le doigt sous le nez - au moment de faire l ‘m’ vous sentirez l’air passer par le nez (donc nez ouvert / palais bas) mais au moment ou vous commencez à dire le ‘b’ vous allez sentir quelque chose au fond de la bouche bouger vers le haut - l’air s’arrêtera dans le nez et commencera à faire gonfler les joues. Là, vous avez relevé votre palais mou et fermé votre nez. Maintenant, essayez de maintenir le palais fermé en disant des sons tels que ‘a’ ou ‘i’ - si c’est plus facile dans un premier temps, vous pouvez mettre un ‘b’ devant ces sons pour bien refermer le palais. Vérifiez avec votre doigt que l’air passe uniquement par la bouche et non pas par le nez.
Nez mi-ouvert / palais mi-levé
Dites ‘on’ ou bien ‘in’ - vous sentirez de l’air passer et par le nez et par la bouche. Votre palais est donc mi-levé et votre nez mi-ouvert.
Alors, quelle position choisir ? La réponse est simple - ça dépend. On a tendance à penser que tout le son doit sortir tout le temps de la bouche pour ‘bien chanter’ et que le son nasal est à proscrire - mais ce n’est pas aussi simple que ça.
Certes, un son oral est plus efficace sur le plan résonance qu’un son nasal (la cavité orale étant plus grande que la cavité nasale), mais certains effets chantés ne veulent pas forcément un son très résonant. Le goût du chanteur peut être pour un son plus nasal (qui dit nasal dit forcément plus clair), par exemple.
Même si notre but est d’avoir un son bien rond et bien résonant - du coup on aura tendance à préférer un son purement oral - il y a des sons qu’on ne peut pas faire si le palais est levé et le nez fermé - notamment le ‘m’, le ‘n’ ou le ‘ng’ (à l’anglaise) - essayez de les faire en gardant le palais levé - impossible !
Ensuite, qu’en est-il des voyelles nasales telles que ‘on’, ‘in’, ‘en’ en français ? En classique, on a tendance à les rendre plus orale pour garder la résonance, mais dans d’autres styles on peut choisir de les chanter plus purement et ouvrant le palais à moitié pour ce sons là et en le refermant pour les sons non nasaux.
Conclusion
Il n’est pas forcément proscrit de chanter avec un son nasal - parfois, c’est nécessaire (certaines consonnes et voyelles) et parfois la préférence du chanteur peut être pour un son nasal. Même si les sons oraux sont plus résonants et ronds, il faut que la préférence du chanteur, ainsi que le style chanté, prime sur les idées reçues.
Apprenez donc à contrôler votre palais et vous pourrez pleinement contrôler votre son en chantant du nez quand il le faut (ou quand vous le souhaitez) et en faisant un son purement oral lorsque vous le voulez aussi.
Exercices supplémentaires :
Chantez des gammes de cinq notes (do-ré-mi-fa-sol-fa-mi-ré-do) sur toutes les voyelles, en veillant à garder le palais levé (nez fermé). Montez par demi-tons.
Répétez l’exercice sur NG en gardant le palais bas (nez ouvert). Montez par demi-tons.
Répétez l’exercice sur ‘ma’ ou encore ‘mi’ en veillant à bien ouvrir le nez pour le ‘m’ et le refermer pour la voyelle. Contrôler avec le nez sous les narines.
Répétez l’exercice sur ‘ma’ en gardant le nez ouvert pour le ‘m’ et mi-ouvert pour la voyelle.
Enregistrez vous et choisissez l’option qui vous convient le mieux.
Travaillez une chanson - trouvez toutes les endroits où vous êtes obligé d’ouvrir le nez (m, n etc) - puis travaillez juste ces mots là en refermant le nez pour la voyelle qui suit, puis en le laissant mi-ouvert. Ensuite, chantez la chanson avec les deux options et enregistrez les résultats - choisissez l’option qui vous convient le mieux.
Bon courage et à bientôt pour une nouvelle mise à jour !
PETITE ANNONCE !
J’ai décidé de faire mes mises à jour en fonction de vos questions. Alors, toutes les semaines, je vous demanderai de bien vouloir envoyer vos questions vocales (le plus succinctement possible !) à l’adresse mail suivante : cours@chanteurmoderne.com en mettant ‘question’ dans la ligne ‘sujet’. Dès que je ferai une mise à jour, je prendrai la question le plus posée de la semaine comme thème de la mise à jour.
Me revoilà – désolé pour le retard, j’ai été très occupé récemment, mais j’ai trouvé un instant de libre et j’ai décidé de voir ce que j’avais sur ma liste de thèmes pour les articles.
Il y a quelques mois, on me suggérait sans cesse de parler des attaques (et donc aussi des terminaisons) de notes, depuis le thème du moment a changé (ça vient par vague, c’est marrant – on dirait que vous vous parlez entre vous !)
Alors, dans ma pédagogie, j’identifie trois / quatre façons de commencer (et de terminer) une note. Elles sont :
L’attaque (ou terminaison) glottale – les cordes vocales se ferment avant la production du son et la note est précédée d’un petit ‘clic’.
L’attaque (ou terminaison) simultanée – les cordes vocales restent ouvertes jusqu’au moment de commencer la phonation, du coup air et accolement se font en même temps et le début de la note est très propre.
L’attaque (ou terminaison) aspirée – les cordes vocales restent ouvertes et l’air est commencé avant l’accolement, on entend donc un petit ‘h’ avant la note.
L’attaque (ou terminaison) Friturée – comme l’aspirée sauf que les cordes sont détendues au moment de laisser passer l’air, du coup le son est légèrement friturée – pensez ‘Britney Spears’.
Contrairement à ce que dit l’école classique et beaucoup de pédagogues connus, il n’y a pas une attaque qui est plus saine qu’une autre – par ailleurs, les trois principales sont utilisés dans la voix parlée quasiment tous les jours :
Dites ‘uh oh’, comme si vous appréhendiez quelque chose – vous venez probablement de faire une attaque glottale.
Dites ‘yes’ ou bien ‘oui’ – vous venez probablement de faire une attaque simultanée.
Dites ‘house’ ou bien ‘ha ha’ – vous venez probablement de faire une attaque aspirée.
Dites ‘mmm’ comme si vous réfléchissiez, il y a de fortes chances que l’attaque ait été légèrement friturée.
Alors lorsque vous lirez que l’attaque glottale est absolument à éviter parce que ça abîme les cordes vocales, vous saurez qu’il n’y a aucune preuve scientifique de cela et qu’au contraire, c’est un son naturel que tout le monde utilise en parlant. Ces jours-ci, lorsqu’on me dit ‘mais vous savez, c’est pas bien de faire ça’ je réponds ‘montrez-moi vos recherches et on en parlera’.
Exercices
1. Attaque Glottale
Dites uh-oh plusieurs fois. Identifiez l’endroit ou les cordes bougent pour faire ce son. Maintenant dites ‘uh…’ et ne dites pas le ‘oh’ tout de suite – vous devriez sentir que les cordes vocales restent fermées pendant cette attente. Faites ça plusieurs fois pour identifier la sensation de ‘cordes ouvertes’ et ‘cordes fermées’.
Maintenant, inspirez, fermez les cordes et dites un ‘oh’ – soyez sur de fermer les cordes avant de commencer le flux d’air. Vous devriez sentir un petit clic en début du son. Répéter sur une note chantée. Essayez toutes les voyelles.
Cette attaque nous ramène plus facilement vers les cordes épaisses (ou la configuration Parole, dans ma pédagogie). Le son de cette attaque est direct, rythmé et franc.
2. Attaque Simultanée
Comme vous avez déjà identifié la sensation de ‘cordes ouvertes’ et ‘cordes fermées’, je veux que vous inspiriez et que vous gardiez les cordes vocales ouvertes exprès. Maintenant tâcher de commencer le ‘oh’ en même temps que l’air. C’est assez difficile et vous devrez certainement essayer plusieurs fois pour réussir. Ce sera plus facile si vous gémissez légèrement en même temps. Si vous n’arrivez pas du tout à le faire, mettez un ‘y’ en début de mot ‘Yo’ à la place de ‘oh’. Vous saurez que vous êtes dedans quand le début de la note se fera sans clic ni air.
Cette attaque nous ramène plus facilement vers les cordes fines (ou le principal ingrédient dans la configuration que j’appelle Pleur dans ma pédagogie). Le son de cet attaque est propre, pur et efficace.
3. Attaque Aspirée
Cette fois-ci, vous allez garder les cordes ouvertes et commence le flux d’air AVANT le début de la note. Ce sera certainement plus facile si vous tâchez de mettre un ‘h’ à l’anglaise devant la voyelle ‘hoh’ plutôt que ‘oh’.
Cette attaque nous ramène plus facilement vers les cordes rigides (ou la configuration que j’appelle falsetto dans ma pédagogie). Le son de cette attaque est vulnérable, doux et intime.
4. Attaque Friturée
Voir vidéo et copier !
Travail avancé
1. Différentes attaques pour différentes configurations.
Une fois tout ça maîtrisé, il est intéressant de s’entraîner à faire des attaques glottales en cordes fines, des aspirées en épaisses etc. Cela demande un bon contrôle du larynx et de la configuration, ainsi que des attaques, mais ça vous donnera beaucoup plus de couleurs dans votre palette de musicien !
2. Terminer les notes avec du style
Travailler la fin de chaque note avec une fin glottale, simultanée,
Elle fait un concert le 23 avril dans l’Alter Café au Hangar à Bananes à Nantes - ça commence vers 21h et je vous recommande vivement d’aller la voir si vous êtes sur la région et vous aimez le soul / jazz / RnB.>
Si vous ne pouvez pas y aller, jettez tout de même un coup d’oeil à son myspace et laissez des commentaires pour cette jeune artiste talentueuse.
A bientôt pour une nouvelle mise à jour et des clips sous-titrés en anglais.Allan
Comme promis, voici un clip vidéo sur le vibrato et comment le travailler.Comme dans la vidéo, je précise qu’on ne rajoute le vibrato qu’une fois la voix bien placée (dans mon modèle, il fait partie de la dernière étape - les effets - du coup, on le rajoute une fois tous les soucis techniques réglés et pas avant. Je vous conseille vivement de faire la même chose).
Le clip contient des exercices simples pour travailler le vibrato, il vous faudra un métronome (réel ou en ligne - mettez ‘free on-line metronome’ dans google) et un peu de patience.Travaillez peu mais régulièrement, plutôt que des heures d’affilé.
Encore une fois, je précise que si vous commencez à mettre du vibrato avant d’avoir posé votre voix, ou tout simplement parce que vous trouvez que ça ‘fait joli’, vous risquez de reculer dans votre apprentissage.
Si vous êtes prêts - travaillez un peu tous les jours et comme d’habitude, tenez-moi au courant de vos commentaires, questions etc.
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