Le Chanteur Moderne

Voilà - ça fait un moment que je n’ai pas fait de mise à jour (malade - pah !), mais je suis de retour et voulais donc vous tenir au courant sur le déroulement du défi.

Certains participants ne sont pas venus ces deux dernières semaines (vacances et maladie) mais ceux qui sont venus ont vraiment progressé - je suis impressionné par leur motivation, ils passent des heures chez eux à faire les vocalises que je leur recommande et ça se voit !

Le plus impressionnant cette semaine était la découverte de la voix mixte pour un homme qui avait auparavant un passage tellement notable sur le ré/mi/fa, qu’il évitait ces notes totalement - et voilà que cette semaine, il est capable de les chanter sans grésillement sans rupture et - très important - sans forcer. Je pense qu’il va finir avec une voix vraiment intéressante.

Aussi - très bonne nouvelle pour ceux d’entre vous qui m’ont envoyé des mails demandant si vous pouviez entendre les participants. Certains d’entre eux sont d’accord pour que leurs cours (ou du moins des parties de leurs cours) soient publiés sur ce site - donc vous entendrez les problèmes, les solutions et la ‘guérison’ de leurs voix en live - à part le fait que ce soit intéressant à écouter, ça va peut-être aider ceux d’entre vous qui ont les mêmes difficultés à les résoudre.

Voilà - encore un grand merci aux participants du défi et à très bientôt.

Allan

Il est vrai que c’est difficile de trouver sa place vocalement et cette question est celle qu’on me pose peut-être le plus souvent, mais pour y répondre, il faut se poser une autre question encore - “Qu’est-ce que la tessiture, au juste ?”

Je vais peut-être vous choquer, mais je ne crois pas que ce soit si important que ça. Pourquoi - et bien, il faut comprendre d’où viennent ces termes - ce sont des classifications vocales qui ont été inventées pour rendre plus facile le recrutement dans les opéras, rien de plus. Il est ridicule de penser que toutes les voix humaines puissent rentrer dans une dizaine de cases ! Chaque voix est aussi individuelle que son propriétaire et donc chaque chanteur se doit d’apprendre à connaître sa voix et non pas d’essayer de lui imposer de faux critères créés à la base pour rendre plus facile le recrutement dans un genre musical que la plupart de chanteurs ne veulent pas chanter…

Or, si vous ne chantez pas de classique, ni de comédie musicale, votre tessiture n’a pas besoin de porter un nom bidon. Apprenez à connaître votre voix et apprenez dans quelles tonalités elle sonne mieux et n’hésitez pas à changer la tonalité des morceaux pour vous convenir, s’il le faut - même s’il s’agit du classique. Je sais qu’avec ce dernier propos je risque de me faire des ennemis chez les puristes, mais en tant que professionnel de la voix, il m’est beaucoup plus important de préserver la santé vocale d’un chanteur, même si ça veut dire changer la tonalité d’un morceau de Mozart, plutôt que de forcer sa voix à aller là où elle ne veut pas.

De plus, cette histoire de tessiture est trompeuse - ça n’a rien à voir avec les notes que vous pouvez atteindre (d’ailleurs je déteste l’idée d’atteindre des notes - je préfère parler de ‘chanter’). Les notes que vous savez chanter, donc, n’affectent pas vraiment votre tessiture. Un baryton et un ténor devraient tous les deux pouvoir chanter le contre-ut (s’ils sont bien formés et ont une technique solide - voir mon article sur la différence entre la technique et le style) - il s’agit plus de la résonance vocale. Un baryton va sonner mieux dans le milieu, voire les graves, et le ténor résonnera mieux dans les aigus - tout comme un violon et un violoncelle qui jouent la même note - il y une différence de résonance et de timbre.

J’ai des élèves qui me sont venus d’autres professeurs qui leur avaient dit ‘vous êtes baryton’ ou bien ‘vous êtes alto’, tout simplement parce que l’élève n’arrivait pas à chanter dans les aigus avec aisance - ça, mes amis, c’est de la paresse pure et dure de la part de l’ancien prof - ‘je n’arrive pas à vous aider donc je vais faire style que ça vient de vous’. Notamment, un homme qui n’arrivait pas à chanter au dessus d’un sol - et donc, selon son ex-prof- était baryton, avait tellement peu de résonance dans ses graves et un si beau timbre dans la partie aiguë de sa voix, que j’étais persuadé qu’il était en effet ténor. C’est le cas, et tous les jours il chante un peu plus haut, tout en douceur, pour révéler sa voix de tête. On peut très bien être soprane ou ténor sans avoir de contre-ut, tout comme on peut être alto ou baryton en ayant une tessiture assez développée dans les aigus.

Donc, si vous avez besoin de passer des auditions où on vous demande votre tessiture, ou si vous souhaitez postuler pour une pupitre de soprane ou ténor - la seule façon de savoir votre vraie tessiture, c’est de savoir où votre voix sonne mieux. Ensuite, s’il vous manque des notes pour rentrer dans le cadre demandé, il faut une bonne formation pour vous aider à les retrouver.

Pour résumer - demander ‘quelle est ma tessiture’ quand vous n’avez pas envie de chanter du classique ou de la comédie musicale revient à demander ‘quel est mon classement au badminton’ si vous prévoyez de jouer au tennis…

Cette semaine a été très intéressante pour le projet ‘le défi’.

J’ai dix volontaires qui sont tous vraiment différents les uns des autres, mais tous travaillent bien leurs vocalises à la maison entre les cours et - ma foi, on commence déjà à voir du progrès !

Une des difficultés les plus répandues chez eux était la rupture entre la voix pleine et la voix de tête - c’est à dire qu’ils arrivaient plus ou moins tous sur une note où ils sentaient que ça bloquait dans la gorge et la seule façon qu’ils avaient de continuer à chanter plus haut était de lâcher toute la tension et de passer en falsetto ou bien d’essayer de forcer la voix à monter en écrasant le larynx avec les muscles digastriques - je leur ai donné des vocalises conçues sur mesure pour chacun et, en quelques semaines, ils arrivent tous à passer de la voix pleine à la voix de tête sans trop de difficulté et sans tension dans la gorge. Maintenant, il faut commencer à travailler la voix de tête pour la rendre plus forte chez certains, et chez d’autres il convient de faire travailler les passages un peu plus avant d’avancer plus loin. Mais tous m’ont épaté !

BRAVO TOUT LE MONDE ! CONTINUEZ COMME CA !

Si vous vous reconnaissez là-dedans en tant que lecteur et ça vous intéresse des vocalises pour gommer ce problème, n’hésitez pas à laisser des commentaires à cet effet, ou même de m’envoyer un mail.

Et bien, mon dernier article a suscité un tel intérêt que je suis resté très surpris ! Apparemment vous êtes plusieurs à avoir cherché de telles informations sans trouver depuis un moment. J’ai eu beaucoup de mails me remerciant (je vous en prie !) et me demandant si je voulais bien faire la même chose pour un échauffement plus complet. Et ben, oui. Je veux bien !

Alors, l’échauffement qui suit est une version plus exhaustive de celui que j’ai écrit l’autre jour et vous permettra de détendre et échauffer votre voix de façon quotidienne en douceur. Ceci dit - ces exercices ne peuvent évidemment pas remplacer un bon prof de chant, mais si vous n’en avez pas - ou même si vous en avez un et vous voulez tout simplement un échauffement rapide et efficace pour tous les jours - les vocalises contenues dans les trois clips ci-dessous devraient faire l’affaire.

Si vous avez des questions ou vous voulez suggérer un autre thème sur lequel je pourrai éventuellement préparer un clip, n’hésitez pas à me contacter.

Chantez bien et prenez bien soin de votre voix !

Allan

Première Partie

Deuxième Partie

Troisième Partie

Voilà - pas mal de lecteurs m’ont demandé si je pouvais leur donner un exercice pour bien échauffer la voix assez rapidement (pour quand ils n’ont pas le temps de s’échauffer correctement) - je pense que l’exercice suivant est excellent pour ça parce que la première étape éveille les cordes vocales et les fait vibrer sur toute leur longueur, et la deuxième étape ramène plein de sang rapidement vers les cordes vocales et - petit bonus - travaille les passages en passant du mécanisme lourd au léger (on parlera plus de ‘voix mixte’ et la réalité physique de ce ‘registre’ plus tard). Alors - si vous êtes pressés et vous voulez rapidement vous échauffer, suivez ces deux étapes :

1) Remplissez bien vos poumons et faites ‘Chhhhh’ aussi longtemps que possible. Répétez trois ou quatre fois.

2) Faites la même chose, mais remplacez ‘Chhhh’ par ‘jjjjjjjjj’ (le son de jus).

3) fredonner sur une gamme de cinq notes (articulez le son mmm avec la langue bien à plat et et sentant bien les vibrations dans les lèvres et dans le palais. Cliquez ici pour entendre la gamme de 5 notes

4) sur la même gamme de cinq notes, faites triller vos lèvres - pour ce faire, soulevez vos joues légèrement et, en mettant un léger bâillement dans votre voix - comme si vous étiez un peu endormi - faites triller les lèvres (voir clip vidéo youtube en bas de la page - pour voir les quatre étapes).

NE POUSSEZ JAMAIS SI VOUS N’ARRIVEZ PAS A ATTEINDRE UNE NOTE - LAISSEZ-LA POUR DEMAIN !

Voilà - échauffez-vous bien et prenez-soin de votre voix !

Récemment j’ai décidé de prouver mes théories sur l’approche réactive dans le chant. J’écrirai bientôt un article à ce propos, mais en gros je crois qu’un chanteur peut progresser en un temps record si on ne corrige que ce qui ne va pas chez lui - souvent on lui fait faire des exercices dont il n’a pas besoin et on perd du temps - bref, je crois qu’en se focalisant uniquement sur les défauts présents à chaque séance, on fait progresser plus rapidement l’élève vers ses objectifs.

J’ai toujours utilisé cette approche avec mes propres élèves, mais pour essayer de la corroborer, j’ai décidé de me lancer dans un défi. J’ai trouvé dix volontaires qui ne savent pas déjà chanter, qui ont très peu, voire aucune, expérience musicale et à qui j’ai proposé 10 cours de chant gratuits. J’enregistre chaque cours et je mettrai les résultats sur ce site à la fin - entre temps, j’écrirai des petits messages toutes les semaines sur l’expérience et comment ça avance.

Est-il possible d’apprendre à chanter en 10 semaine - ça risque d’être intéressant !

“Si vous savez chanter du classique, vous savez tout chanter !….”

On l’entend souvent, mais est-ce vrai ? Pour être franc - non. C’est un mythe qu’on entend sans cesse et qui est souvent répété par les profs de chant qui pensent soit que le classique est supérieur à tout autre genre musical, soit que le style ‘opéra’ et la technique vocale sont la même chose.

D’où vient ce mythe ? Du fait qu’on ne fait pas assez souvent la différence entre la technique vocale et le style vocal. Ce sont pourtant deux choses bien différentes. Considérez un enfant qui apprend à marcher - les mouvements de son corps sont les bases de sa marche, mais les vêtements qu’il met par dessus ne modifient pas sa façon de produire les mouvements propices à la marche. Pour faire plus vocal comme analogie - ma voix est ma voix, et la façon dont je produis les sons reste la même que je parle en français ou anglais (attention, je ne parle pas de phonétique, là - mais de production sonore - le fait de faire vibrer mon larynx pour faire un son).

Alors, en résumé :

la technique vocale ressemble tout ce qui relève de la production sonore pour le chant, par exemple - comment tenir une note, comment passer entre les registres et coordinations laryngées, comment respirer de façon dynamique (j’écrirai plus sur la respiration dans un autre article), comment vibrer etc.

Le style vocal est l’ensemble d’astuces et trucs qu’utilisent les chanteurs d’un genre donné pour que ça sonne authentique - en RnB, par exemple, on peut évoquer les ornementations rapides (les “vibes”) qui rendent ce style particulier et reconnaissable; pour le métal on peut penser à la fameuse voix ‘saturée’ qui se trouve dans ce genre.

Si on met le mauvais style sur le mauvais genre - ça ne sonne pas et un son ‘Opéra’ ne convient pas plus à un morceau Blues qu’un son ‘Blues’ à un morceau d’opéra. Ce serait comme aller dîner dans un restaurant chic habillé en maillot de bain ! Mais les chanteurs classiques (y compris moi, jusqu’à il y a quelques années) ne peuvent pas l’admettre. (Je tiens à préciser, néanmoins, que jusqu’à là, je ne suis jamais aller dîner en maillot de bain…)

La moitié de l’équation
Maintenant, il devient évident que si on essaye de nous enseigner le chant en nous enseignant un style classique - il nous manque la moitié de l’équation. Il y a deux possibles éventualités à une telle approche:

L’élève apprend le style, mais pas la technique, ce qui fait que sa voix ne durera pas longtemps et il finira par se faire mal.
L’élève arrive à apprendre la technique en dépit de l’enseignement qu’il a eu (talent ) mais fini par croire que le style classique et la technique sont la même chose et donc passe sa vie à chanter tout avec une voix classique. Au mieux, il passe pour un idiot, au pire, il devient prof de chant et force ses élèves à chanter de l’opéra qu’ils le veuillent ou pas parce qu’il propage un mensonge qu’on lui a raconté.

Cette idée qu’il faut chanter du classique est totalement faux - c’est comme si on disait aux musiciens irlandais qu’ils devait jouer du Bach pour savoir faire sonner un violon.

Alors, quelle approche adopter ?
Il faut apprendre d’abord une bonne technique vocale et ensuite, une fois les bases posées, on commence à apprendre le ou les styles qui nous plaisent - pas avant, et ce pour tous les genres musicaux.

Les gens qui me contactent pour des cours me demandent souvent ‘quelle technique enseignez-vous ? Le chant classique ?” - je leur réponds que la technique classique n’existe pas, que ce sont deux choses différentes - la technique (qui est la même pour tous les genres de chant) et le chant classique (qui est un genre musical qu’on peut chanter si on le veut une fois la technique acquise) - quelle technique j’enseigne ? C’est simple - la technique vocale ! J’ai aussi souvent des conversations du genre ‘je voudrais apprendre à chanter du rock, mais je sais que je vais devoir faire du classique pour y arriver ‘ - ‘hein?! Pourquoi? Si vous voulez chanter du rock, chantez du rock, bon sang !’

Je vois aussi des gens qui viennent pour des consultations et qui ont fait des années de classique (conservatoire supérieur - chanteurs pro etc) et qui se rendent compte que leurs voix commencent à lâcher. Qu’est qu’on fait ? On démêle la technique du style aussi vite que possible pour que ces gens puissent sauver leurs voix, et leurs carrières. On dit souvent qu’un chanteur à moins de tessiture en vieillissant - physiquement il n’y a rien qui nous empêche de bien chanter dans la même tessiture pendant toute notre vie si on a une bonne technique. Il est vrai que les femmes peuvent perdre un peu de tessiture à la ménopause, jusqu’à une tierce mineure, mais les notes sont récupérables si la technique est bonne et la mise en place fait par un expert - après tout, c’est une question d’hormones, tout comme les petits garçons lors de la mue.

Un calcul simple
Si vous apprenez la musique classique en guise de technique, au mieux vous finirez avec une voix fixe que vous ne pourrez pas appliquer à d’autres genres musicaux (et si vous voulez chanter du Céline Dion au karaoke, vous allez avoir l’air ridicule !) - au pire vous pourrez vous bousiller la voix.

Si, en revanche, vous apprenez d’abord une technique de production sonore neutre et saine, vous pourrez ensuite apprendre à ‘habiller’ votre voix de plusieurs styles différents et avoir un son convaincant dans chacun. Un vrai artiste polyvalent.

Lequel vous préférez être ?

Tout ça pour dire que la technique et la musique classique sont bien différentes et que si on essaye de vous dire autrement, on vous ment - après tout, il y avait bien des gens qui savaient chanter avant l’époque d’où nous vient la plupart de notre musique ‘classique’, non ?

Ce n’est pas facile de choisir son professeur de chant, mais c’est un relation tellement importante dans la vie d’un chanteur qu’il vaut mieux prendre le temps de bien choisir - après tout, il s’agit de la personne à qui vous allez confier votre outil de travail !

Pour être sûr de bien réussir son choix, suivez ce petit guide étape par étape.

1. Définissez vos objectifs

Avant de pouvoir trouver un bon prof, il faut savoir exactement ce qu’on cherche. La meilleur façon de procéder est de faire une liste de tout ce qu’on a envie de faire vocalement - pour ce faire je recommande que vous vous achetiez un cahier spécial que vous consacrerez à votre développement personnel en tant que chanteur (vous pourrez y noter tout ce qui a un rapport avec votre progrès - genre un agenda intime, mais pour le chant - je vous assure qu’en le lisant d’ici six mois / un an, vous serez étonné !), et de diviser la page en trois colonnes, en mettant les titres suivants :

a) Problèmes vocaux spécifiques

b) Développement

c) Contraintes

Dans la première colonne (problèmes vocaux), énumérez toutes les difficultés que vous avez remarquées - évidemment selon votre niveau et votre expérience, ça va changer - un débutant notera peut-être des choses telles que ‘j’ai du mal à tenir les notes aiguës’ ou encore ‘ma voix tremble quand je chante et j’ai souvent mal à la gorge’, alors que quelqu’un avec quelques années d’expérience pourra éventuellement écrire des choses comme ‘je remarque un superflu d’air à partir de mon premier passaggio’ ou ‘mon vibrato est moins naturel en voix de tête qu’en voix pleine’ - le tout c’est d’être honnête - si vous avez de gros soucis de justesse, notez-le - personne ne lira votre cahier de toutes façons.

Ensuite, dans la deuxième colonne (développement), vous allez écrire ce que vous avez envie de faire vocalement (hormis la correction des problèmes que vous avez notés dans la première colonne) - n’oubliez pas de viser haut - si vous vous croyez médiocre, vous aurez raison, alors que si vous êtes trop ambitieux, au pire des cas vous arriverez à atteindre qu’une partie de vos objectifs - c’est mieux que rien. Soyez explicite - si vous avez envie de chanter du RnB, mais vous n’avez fait que du classique jusqu’à là - notez-le (apprendre le style RnB *rappelez vous que la technique et le style ne sont pas la même chose - voir mon article Technique - vs - Style pour plus de précisions*), si vous avez envie d’apprendre plus de répertoire, notez-le (entamer le répertoire Baroque cette année / apprendre un rôle complet pour un opéra etc…). Le tout est d’être à la fois honnête et ambitieux. Un bon prof saura vous aider à atteindre vos objectifs et vous aidera à vous réorienter si l’objectif est irréalisable.

Dans la troisième colonne (contraintes) vous allez noter tout ce qu’il faut prendre en compte - cette colonne servira de liste plus tard au nouveau prof. Ici on note toutes les circonstances fixes qui jouent sur nos cours de chant - ça peut être la distance maximale que vous voulez parcourir pour aller à vos cours, le tarif horaire maximum que vous pouvez vous permettre (rappelez-vous, prendre le prof le moins cher est souvent une fausse économie - la qualité se paye) etc. Vous pouvez aussi noter ici d’éventuels contraintes musicales - dates de spectacles à venir, soirs de répétition etc., ce qui peut aider le nouveau prof à gérer votre cursus en fonction de vos besoins (par exemple - si vous souhaitez apprendre un style métal - colonne deux - mais vous avez un spectacle de variété dans trois semaines - votre prof préfèrera certainement mettre de côté le métal dans un premier temps pour mieux vous préparer pour votre spectacle).

Une fois votre liste terminé, vous devez commencer à chercher des profs qui peuvent répondre à vos besoins - par exemple, si vous avez remarqué en lisant votre liste que vous avez du mal à chanter juste mais que vous voudriez apprendre le chant acapella irlandais et que vous n’êtes libre que les dimanches après-midi, vous devez trouver un prof qui enseigne la technique de base, avec le solfège (de préférence basé sur le système de do non-fixe - voir mon article à venir sur le solfège pour les chanteurs et les systèmes autres que le do fixe), qui a de l’expérience dans l’enseignement du style irlandais acapella (pas forcément un chanteur dans ce style, mais un prof qui comprend bien le style et comment le faire) et qui est libre les dimanche après-midi… par contre si vous avez noté que vous avez beaucoup de mal à chanter des notes tenues en voix de tête, que vous avez un spectacle dans deux mois dans lequel vous avez un solo avec une note tenue super aiguë et que vous ne pouvez pas faire plus de deux km pour aller en cours - vous avez intérêt à trouver un prof qui connait le répertoire que vous chantez, qui est basé dans votre quartier et qui enseigne de façon réactive (c’est à dire qui règle d’abord les problèmes qu’il entend dans votre voix avant de faire quoi que ce soit d’autre). Donc, vous avez maintenant le portrait de votre prof parfait, il suffit maintenant de le trouver.

2. Chercher des profs

Comme les bons profs de chant ne courent pas les rues (si seulement !), vous mettrez certainement un temps à en trouver - je vous déconseille le botin, tout simplement parce que n’importe qui peut s’y mettre et les expériences et spécialités n’y sont pas énumérées - donc le botin est votre dernier recours. Voici une liste des sources, classées par ordre d’efficacité :

a) Recommandation personnalisée - rien ne vaut un bonne recommandation. Si vous avez un ami qui chante bien et qui est ravi(e) de son prof, demandez ses coordonnées - aussi si vous entendez un chanteur dont la voix vous plaît ou qui arrive à faire ce que vous avez envie de faire, n’hésitez pas à lui demander les coordonnées de son prof - c’est avant tout un compliment !

b) Sites Web Spécialisés - kelprof est un excellent exemple de ce genre de site - très fiable et les élèves peuvent laisser des évaluations donc on peut se faire un idée très claire de la qualité de l’enseignement dispensé par chaque prof.

c) Le Conservatoire - Demandez à l’accueil s’ils donnent une liste de leurs profs. S’ils ne le font pas, demandez s’ils ont un tableau où vous pouvez afficher une annonce genre ‘cherche prof de chant’ - si vous optez pour cette dernière option, soyez explicite sur vos attentes (cf votre liste !)

d) Google - Soyez spécifique. Mettez bien le style, la ville etc et évitez les annonces pour les écoles de musique - ils prennent souvent un seul prof de chant donc vous n’aurez aucun choix

e) Le botin - Si rien d’autre ne marche, essayez le botin.

3. Contacter les profs

De préférence par téléphone, mais E-mail est assez efficace aussi - je préconise le téléphone surtout parce que vous allez vouloir poser des questions à votre professeur potentiel, basées sur votre liste. Soyez explicite dans les questions - un bon prof comprendra votre démarche et sera aussi explicite dans ses réponses. Demandez ses tarifs, ses horaires et la durée qu’il suggère pour un cours à votre niveau (un débutant n’a rarement besoin de plus que 3à minutes alors qu’un chanteur confirmé aura besoin de plus - allant jusqu’à deux ou trois heures étalées sur plusieurs séances, selon les objectifs fixés). Parlez de vos objectifs et de vos contraintes et demandez au professeur s’il pense pouvoir vous aider à les atteindre. Soyez honnête sur le fait que vous allez appeler d’autres professeurs et dites au prof que vous lui téléphonerez de nouveau pour lui dire ce qu’il en est, et puis faites-le. Même si vous ne voulez pas prendre de cours avec lui, vous pourrez au moins lui expliquer pourquoi, comme ça il pourra s’améliorer si besoin est et au moins il ne sera pas en train de demander pourquoi vous n’avez jamais rappelé.

Faites la même chose pour tous les profs sur votre liste de potentiels.

4. Cours d’essai

Vous aurez certainement perdu plus que la moitié des profs sur votre liste de départ - ils étaient trop loin, ils n’avaient plus de place, ils n’avaient pas d’expérience dans le domaine qui vous intéresse, ils ne voulaient / pouvaient répondre aux questions etc. Pour ceux qui restent, il est temps de passer à l’action avec un cours d’essai. Qu’est-ce qu’un cours d’essai ? ça dépend largement du professeur, mais généralement il n’est pas payant (mais certains profs font payer le cours d’essai - ils ne sont pas mauvais pour autant, n’oubliez pas que, même si la musique est un loisir pour vous, c’est souvent le gagne-pain de votre prof). Dans un cours d ‘essai, vous pouvez vous attendre à parler de vos objectifs, à chanter pour le prof (un bon prof veut généralement dresser un bilan de votre voix et ne peut faire ça s’il ne vous entend pas chanter), à faire quelques vocalises pour compléter le bilan et découvrir la méthode du prof et à pouvoir poser des questions. A l’issue du premier cours, vous aurez certainement une idée sur le prof en question et vous saurez si vous pourrez travailler avec lui. Après le premier cours, le prof peut vouloir vous envoyer une copie de votre bilan, et donc aura besoin de vos coordonnées (personnellement j’envoie un résumé du bilan vocal dressé et un plan de travail, par email pour que l’élève puisse réfléchir chez lui).

Si vous le pouvez apporter de quoi enregistrer votre cours d’essai - ça vous aidera à vous en rappeler plus tard quand vous faites votre choix final. Certains profs enregistrent les cours pour les élèves chaque semaine, donc ne seront pas contre l’idée - moi j’enregistre chaque cours dans sa totalité et puis l’élève part avec une copie du cours en MP3 sur sa clé USB - demandez au prof potentiel s’il peut faire la même chose (de toutes manières, si on suit des cours de chant, on est obligé d’avoir un enregistrement du cours pour pouvoir travailler entre temps).

5. Faire son choix final

Vous voilà lessivé sur le canapé chez vous après une semaine fatigante de cours d’essai. Prenez le temps de réécouter vos enregistrements et comparez chaque cours à votre liste initiale de besoins (vous l’avez peut-être modifiée en cours de route - c’est bien, c’est que vous êtes vraiment en train de cerner vos propres besoins vocaux !), et faites une sélection finale. Si vous êtes dans l’heureuse position de pouvoir choisir entre deux profs parfaits - c’est à vous de faire le choix - choisissez celui dont vous préférez le papier peint, ou celui qui vous a proposé un petit gâteau avec votre café !

Il ne reste plus qu’à appeler l’heureux élu et lui annoncer la bonne nouvelle. Félicitations, vous avez maintenant un prof de chant en qui vous pouvez avoir toute confiance. Pourquoi ? Parce que vous avez su cerner vos objectifs, et vous avez trouvé un prof qui a les mêmes objectifs que vous et les compétences complémentaires à vos besoins.

Je recommande que vous refassiez l’exercice dans le cahier tous les six mois - il est étonnant à quel point nos besoins peuvent changer. Souvent on n’a pas besoin de changer de prof, mais s’il vous semble nécessaire, parlez-en à votre prof actuel avant de faire quoi que ce soit.

Listes d’attente - que faire?

Horreur ! Malheur ! Vous avez appelé votre prof préféré pour prendre RDV pour des cours et il n’a plus de place ! Que faire ? La réponse dépendra de votre situation personnelle - si vous n’êtes pas pressé, demandez si le prof a une liste d’attente - les meilleurs ont toujours une liste d’attente et des élèves potentiels sont souvent tellement désireux d’étudier avec un prof en particulier qu’ils sont prêt à passer des mois et des mois sur une liste d’attente. Si vous pensez que l’option liste d’attente ne vous convient pas, appelez le deuxième prof sur votre liste, en demandant d’être inscrit sur la liste d’attente du premier. Si une place se libère et vous avez envie de changer de prof, vous pouvez toujours le faire - si vous trouvez que finalement vous êtes bien avec le deuxième prof, vous dites tout simplement au premier que vous ne voulez pas la place.

Quelques précisions particulières pour les débutants

Il est normal qu’un prof veuille que vous veniez toutes les semaines et il est normal d’avoir un préavis à donner si vous voulez arrêter les cours. Il est aussi normal de payer si vous annulez à la dernière minute, ou si vous annulez très souvent - votre professeur gagne sa vie par la musique et ses revenus ne peuvent pas dépendre de votre calendrier social !

Ceci dit, si vous avez un prof qui annule tout le temps aussi - vous avez tout à fait le droit de changer de prof, d’après tout, c’est une question de respect mutuel.

Voilà - je me suis enfin lancé dans ce projet ! Depuis le temps que je fais mes recherches, que je travaille avec mes élèves tous les jours, que je continue d’étudier et de me pousser pour m’améliorer - j’ai ramassé un sacré paquet d’articles et de conseils sur le chant et la vie des chanteurs. C’est un de mes élèves qui m’a fait remarquer que tout ça ne servait pas à grand chose si ça reste dans mes fichiers et sur mon bureau - bien sûr mes élèves en profitaient, mais il y a des milliers de chanteurs partout en France et dans le monde francophone qui pourraient trouver un peu d’utilité dans ce que j’ai appris. J’ai donc décidé de tout mettre en ligne. Bien sûr, c’est un projet qui prendra beaucoup de temps, mais si une seule personne arrive à en tirer un peu d’utilité, ça aurait valu le coup.

Donc sur ce site, vous pouvez vous attendre à voir des articles sur tous les aspects du chant et la vie des chanteurs, des petites réflexions quotidiennes sur mes cours, mon développement personnel et celui de mes élèves, des exercices que j’ai crée pour mes élèves et qui ont particulièrement bien fonctionnés et tout un tas d’autre choses susceptibles de vous intéresser si vous êtes passionné par le chant.

Je serai heureux d’avoir un retour de votre part, donc n’hésitez pas à me laisser des commentaires sur ce que j’ai écrit, ce que vous avez trouvé utile, ce que vous aimeriez vous sur le site etc., et - si vous vous sentez généreux - pourquoi ne pas faire un petit don pour m’aider avec le développement de ce projet (rubrique ‘dons’, cliquez sur le bouton ‘faire un don’ et mettez le montant que vous souhaitez - tout don est apprécié !)

Voilà - je n’ai pas grand chose de plus à dire - donc BIENVENUE !
Allan