Le Chanteur Moderne

Comme on me pose souvent les mêmes questions, je me suis dit que ça pourrait être utile de les énumérer ici. Merci de vérifier cette liste avant de m’envoyer une question, vous y trouverez peut-être la réponse.

1. Comment est-ce que je peux apprendre à contrôler mon diaphragme ?
On ne peut pas contrôler son diaphragme - il n’a presque aucune capacité sensorielle. Vous ne pouvez le contrôler plus que vous ne pouvez vous en servir pour faire du café.
2. Mais vous êtes d’accord que la respiration diaphragmatique est nécessaire pour le chant ?
Toute la respiration est diaphragmatique. On ne peut respirer autrement qu’avec son diaphragme.

3. Est-ce que les techniques de métal sont dangereuses ?
Non. Elles sont difficiles. Il est, cependant, tout à fait possible de les faire de façon saine.

4. Est-ce qu’il faut que je chante du classique pour apprendre les bases ?
Non. Le lyrique n’est pas le chant - tout comme le jazz n’est pas le chant. La technique vocale est un ensemble de processus qui nous aident à faire des sons à plusieurs hauteurs de façon saine et aisée. Ensuite on peut apprendre à habiller ce son neutre de pleins de façons différentes. Le lyrique / classique est juste une façon d’habiller la voix, comme le jazz, ou le gospel, mais n’est pas une technique à proprement parler. Alors si vous voulez chanter du lyrique, faites du lyrique, mais si vous voulez chanter du rock, chantez du rock ! La plupart des professeurs classiques ne savent pas distinguer la couleur classique de la technique vocale et si vous prenez des cours chez eux, vous finirez par avoir une voix qui sonne classique et vous aurez du mal à changer de style après.

5. Est-ce que je devrais prendre des cours si je sais déjà chanter ?
La plupart des chanteurs naturellement doués n’utilisent qu’une toute petite partie de leur voix. Il faut aussi savoir qu’il y a une énorme différence entre savoir chanter et savoir faire un beau son. Le fait de chanter avec une voix agréable à écouter ne veut pas dire que la technique est bonne. Une technique vocale solide est la seule façon de s’assurer que ce beau son soit durable.

6. Pourquoi il y a autant de différence de prix entre différents profs de chant.
C’est dur - généralement si un prof est occupé et il fait payer un tarif élevé, c’est qu’il le vaut, sinon les gens ne continueraient pas d’y aller ! Ceci dit, payer 300 euros de l’heure pour un cours avec quelqu’un qui est passé à la télé ne garantit pas l’expertise du prof. Les profs les plus experts en anatomie vocale en Europe prennent aux alentours de 60 - 100 euros de l’heure actuellement. Mais le calcul est simple, si on ne ressent pas une différence significative pendant la première séance, c’est un bon signe que le prof ne vaut pas le prix qu’il demande.

7. Est-ce que la posture est importante dans le chant ?
Oui. Très.

8. Est-ce qu’il faut que j’apprenne à respirer.
Vous savez déjà respirer. Vous pouvez cependant apprendre à mieux gérer l’air. Il en fait très peu pour chanter (donc les profs qui conseillent de ‘respirer profondément avant de chanter’ sont à éviter). Rappelez-vous que la seule valve dans le corps humain capable de contrôler le débit d’air se trouve dans le larynx et non pas dans le ventre.

9. J’ai entendu dire qu’un mauvais prof de chant peut casser la voix de l’élève. Comment savoir si je suis entre de bonnes mains ?
Tout d’abord, il faut savoir que même ceux qui cassent la voix de leurs élèves (et en ce moment il y a un procès en Angleterre ou plusieurs élèves d’un grand prof lyrique réclame des dommages parce qu’il leur a cassé la voix) - c’est quasi-certain qu’ils ne le font pas exprès. Ceci dit, le fait de ne pas vouloir s’instruire, se moderniser et développer ses méthodes pour être toujours au top relève de la faute professionnelle pour un prof de chant. Si on vous répète des bêtises du 18me siècle, telles que ‘placez le devant’, ‘chantez du ventre’ ou encore ‘il faut plus de soutien du diaphragme’ sans pouvoir vous expliquer comment fonctionne le larynx et comment vous pouvez le contrôler pour faire les sons que vous voulez faire - il est temps de changer de prof.

10. Est-ce qu’un prof de chant devrait choisir les morceaux pour un élève ?
Non. Il n’est pas à nous d’imposer nos préférences sur votre voix. Notre métier consiste à vous montrer comment faire le(s) son(s) que vous recherchez de façon saine et durable et sans juger vos préférences musicales.

11. On m’a parlé de faire du Yoga ou Pilates pour améliorer mon chant - est-ce une blague ?
Les recherches nous montrent qu’une bonne stabilité centrale est essentielle à une bonne production sonore. Tous mes élèves apprennent les effets de leurs corps sur la voix, certains font des cours de Yoga ou Pilates à côté - ils disent que ça aide. Je ne crois pas que ce soit nécessaire si le prof vous montre comment contrôler votre corps pour une production sonore optimale - mais il n’y a certainement pas de mal à en faire en plus.

12. Est-ce que je suis obligé de faire du solfège si je veux apprendre à chanter ?
Rien n’est obligatoire ! Ceci dit, il y a un grand avantage à apprendre un peu de solfège. Tout dépend, évidemment, ce qu’on veut dire par solfège. Apprendre à lire une partition, c’est intéressant mais pas essentiel (mais c’est sacrement plus facile de trouver du boulot si on sait lire) mais une bonne compréhension de l’harmonie et de la structure musicale est essentielle à tout chanteur complet. On peut l’apprendre en faisant des exos amusants.

13. Mon prof m’a dit qu’il fallait que je soutienne plus mes aigus, mais comment faire ?
Tout d’abord si votre prof vous dit de faire quelque chose sans ensuite expliquer comment faire, il n’est pas très doué en pédagogie.
Ensuite, chanter plus haut utilise en réalité moins d’air que chanter bas. S’il parle de soutien postural, certaines configurations du larynx ont besoin de plus de soutien - mais rarement dans les aigus. Le belting est peut-être la seule configuration qui demande plus de soutien musculaire dans les aigus (ceci dit, le belting se fait uniquement dans les aigus).

14. Justement, c’est quoi le belting ?
Il est vrai qu’on en parle de plus en plus en France. Le belting est une technique beaucoup exploitée dans la comédie musicale anglaise et américaine, surtout par les chanteuses, mais aussi par certains chanteurs. Cette technique (ou recette, si on suit mon approche) consiste à envoyer un son crié dans les aigus - mais musicalement, bien sûr. C’est comme si on chantait tout en cordes épaisses (parfois appelée la voix de poitrine). C’est une technique difficile, mais beaucoup exploitée et très commercialisable (même les chanteurs classique s’en servent - Pavarotti utilise cette technique pour son contre-ut dans sa version de Caruso - les profs classiques n’aiment pas quand je dis ça, mais c’est vrai !) - c’est le son qu’on entend chez Céline Dion, Barbara Streisand, Amel Bent etc.

15. Est-ce que le belting est dangereux ?
Non. Le belting est difficile. Ceci dit, cette technique est totalement sans danger si on apprend bien les différents ingrédients qui composent la recette.

16. Quelqu’un m’a dit que je dois toujours garder mon larynx bas quand je chante. Est-ce vrai ?
Il n’y a pas de recherches qui soutiennent cette hypothèse. Par contre, souvent le larynx monte parce qu’il est tiré par les muscles externes vers le haut - ça, évidemment, c’est mauvais - mais c’est tout aussi mauvais de garder le larynx trop bas. Il devrait adopter une position naturelle et équilibrée. Certaines techniques vocales sont dangereuses avec un larynx bas (cf. belting). Généralement le larynx va vouloir naturellement monter un peu à partir du deuxième passage.

17. Vous parlez souvent d’ingrédients et de recettes - je ne trouve aucune autre référence à ce propos - c’est quoi ?
C’est normal que vous ne trouviez aucune autre référence à ce propos dans le monde du chant, c’est un concept que j’ai créé pour définir mon approche au chant. On pose la voix et le corps, ensuite on étudie les ingrédients vocaux qui peuvent changer le son de la voix (les cartilages du larynx, différentes configurations des cordes vocale etc.) et ensuite on fait des recettes - des combinaisons d’ingrédients qui sonnent authentique dans un genre donné - on peut avoir une recette qui rend votre voix plus Jazz, plus blues, plus opéra etc. c’est une approche qui encourage l’élève à prendre le contrôle de sa voix et lui donne la possibilité, s’il connaît la bonne recette, de chanter dans plusieurs styles vocaux avec un son tout à fait authentique.

18. Vous voulez me faire croire que vous arrivez à chanter de l’Opéra, du Métal, du Jazz, du Rock et Gospel etc… ?
Parfaitement. Tous mes élèves aussi s’ils le souhaitent.

19. Est-ce que votre méthode est la méthode parfaite ?
Il n’existe pas de méthode parfaite. Ma méthode est basée sur des faits anatomiques et des résultats rapides et tangibles. Je dirai que, pour moi, c’est une des approches les plus efficaces de la maîtrise de la voix humaine. Ceci dit, je m’y consacre depuis des années, donc si je n’y croyais pas ce serait triste ! Vous ferez mieux de lire les commentaires de mes élèves sur la page témoignages pour avoir un avis objectif.

20. Est-ce que vous proposez des tarifs préférentiels pour les étudiants ou ceux qui n’ont pas beaucoup de moyens ?
Non. Je propose une réduction généreuse pour les membres de mon site et je propose aussi des réductions pour des cours réservé en bloc de 10 séances ou plus. Pour ceux qui n’ont pas beaucoup de moyens j’ai un super site internet qui est totalement gratuit et régulièrement mis à jour avec pleins d’articles et des astuces basées sur les toutes dernières recherches vocales. S’ils souhaitent soutenir le projet, ils peuvent montrer leur soutien et assurer l’avenir du site en faisant un don du montant qu’ils veulent - comme ça, chacun paye ce qu’il peut.

21. Est-ce que vous pouvez me suivre en studio pendant que j’enregistre mon album ?
Oui. C’est un service que je fournis régulièrement. L’artiste est assuré de faire un super enregistrement parce qu’à chaque fois qu’il y a un problème vocal, il est résolu sur le champ.

22. Faites-vous des cours de groupe ?
Non. Ca ne marche pas. Il est absurde de présumer qu’une vingtaine de personnes aient besoin du même médicament lorsqu’ils tombent malade - il est donc tout aussi absurde de penser que leurs problèmes vocaux peuvent être réglés en même temps. J’anime, cependant, des ateliers d’harmonie et des stages d’anatomie vocale régulièrement.

23. Faites-vous des ateliers ou des stages ?
Oui. Je donne régulièrement des stages d’anatomie vocale pratique pour les chanteurs, des masterclass et des ateliers pour les profs de chant souhaitant se moderniser. Les dates des prochaines masterclass sont affichées sur la page ‘Stages’ dans la partie ‘cours de chant’ du site.

24. Je n’aime pas ma voix, est-il possible de changer son timbre ?
Oui et non. On est né avec la voix qu’on a et ça dépend de beaucoup de choses - la longueur des cordes vocales, l’espace supraglottique et sousglottique, les résonateurs etc. Le timbre de base de sa voix est fixe. Un piano ne sonnera jamais comme un violon même s’ils jouent la même mélodie. Par contre, on peut apprendre à modifier le son qu’on fait pour que ça sonne plus dans un registre qui nous plaît, plus RnB, ou Blues par exemple. Souvent, avec mes élèves, on écoute un chanteur qu’ils aiment bien, on décortique la recette vocale et on le recompose chez l’élève pour que la qualité vocale apparaissent chez l’élève, mais c’est avec leur timbre personnel qu’ils réalisent le son. Un exemple, si je veux chanter comme Lauren Hill, je vais décortiquer sa composition vocale (tous les ingrédients qui sont présents dans sa voix au delà de la voix neutre) - ensuite je rajoute ces mêmes ingrédients à ma voix pour aboutir à un son ayant les mêmes qualités sonores que le sien - mais je ne sonne pas comme elle pour autant parce que le noyau de mon son - la voix neutre - est différent.

25. Comment font les grands chanteurs RnB pour faire leurs vibes ? Je ne m’imagine pas improviser comme ça…
Souvent ce ne sont pas des improvisations à proprement parler, mais des blocs de notes qu’on a travaillés auparavant et qu’on enchaîne dans un ordre improvisé. On peut apprendre à le faire une fois la voix placée et l’étude des ingrédients entamé.

26. Je ne suis pas sur Nantes, mais je voudrais prendre un cours avec vous - est-ce possible ?
A peu près cinq pour cent de mes élèves habitent Nantes. Le reste viennent me voir quand ils peuvent (parfois de très très loin - Angleterre, Etats-Unis, Amérique Latine…) ou bien ils prennent leurs cours par visioconférence. Je donne la plupart de mes cours individuels comme ça. J’utilise le logiciel Skype et c’est très efficace - pour plus de détails, voyez la page ‘cours de chant’.

27. Est-ce vraiment aussi efficace qu’un cours en personne ?
La seule différence est que je ne peux pas vous toucher pour vous montrer certaines choses, mais avec un peu d’explication et de mime ça passe bien ! C’est assez efficace pour que des centaines de professionnels dans le monde entier me confient leurs voix par ce moyen.

28. Est-ce que le vibrato est naturel ou appris ?
Les deux. Il est impossible de faire un bon vibrato si on n’a pas une technique vocale solide - donc d’un côté c’est un phénomène naturel qui apparaît lorsqu’on maîtrise bien sa voix. Une fois apparent, par contre, on peut apprendre à le contrôler pour vibrer plus ou moins vite, avec plus ou moins d’amplitude etc. Il existe aussi des exercices pour déclencher le vibrato chez quelqu’un qui a une bonne technique mais qui n’arrive pas à vibrer (c’est rare).

29. Mon prof de chant m’a montré une super technique pour la respiration - il me fait inspirer et expirer en même temps / il me demande d’imaginer que je bois dans un milkshake énorme, il me dit que je dois mettre l’air dans le bas du ventre, il me dit qu’il faut que je pousse avec le ventre…etc
Changez de prof, c’est un imbécile.

30. Qu’est-ce que la voix de tête / poitrine / mixte ?
Je vais peut être vous choquer, mais je ne crois pas que ces choses existent. Certes on peut utiliser ces appellations là pour définir différentes parties de la voix, mais les recherches actuelles montrent que le larynx peut être configuré différemment pour produire un son que les profs classifient tous de ‘voix de tête’. Le problème est que la voix de tête (ou poitrine etc) est un terme qui date de quelques centaines d’années où on ne comprennait pas la voix humaine telle qu’on la comprend maintenant. A cette époque, les chanteurs devaient créer un vocabulaire commun pour parler de leurs voix et enseigner et donc ils ont choisi de parler de la seule chose quantifiable qu’ils éprouvaient tous – la résonance. Le problème avec cette approche est qu’elle suppose que, lorsque l’on ressent une vibration dans la poitrine, on est en voix de poitrine. Mais il y a des centaines de sons et configurations laryngés / des cordes vocales qui peuvent provoquer une vibration dans la poitrine – si on les appelle tous ‘voix de poitrine’ ça devient compliqué pour l’élève de savoir comment faire le son précis qu’il a envie de faire. La ‘voix de tête’ d’Amel Bent ne ressemble pas du tout à celle de Monserat Caballe, pourtant on les appelle toutes les deux ‘voix de tête’. Je postule, donc, qu’il est plus précis et plus utile pour l’élève de parler de configurations vocales – là tout devient plus claire – Amel Bent utilise des cordes épaisses avec une bascule du cartilage cricoïde pour faire ses notes aigües et fortes, et Monserat Caballe utilise des cordes fines et une bascule thyroïdienne – tout de suite on voit pourquoi les ‘voix de tête’ sonnent différemment et il est plus facile pour l’élève qui a appris à manipuler les différentes parties de sa voix de reproduire le son exact qu’il veut.

31. Mais vous utilisez les termes voix de tête etc sur votre site…
Oui. Je les utilise pour aborder le chant de façon générique sur mon site. Ce sont des termes qui parlent à tout le monde et qui ne font pas peur. Pour moi, ce sont des termes que l’on peut employer lorsqu’on place la voix neutre de la personne. Ensuite, lorsqu’on passe à des configurations plus compliquées ou corsées, il faut parler en termes réels. Dans ma méthode complète (La cuisine vocale – disponible bientôt) je parle de la réalité physiologique du chant et j’arrête assez rapidement d’utiliser les termes poitrine, tête, mixte etc une fois la voix placée.

32. Qu’est-ce que vous pensez du Speech Level Singing ?
J’ai commencé ma vraie formation avec cette méthode. Je n’y adhère plus parce que mes recherches m’ont montrées que la voix humaine est capable de tellement plus de choses donc ma théorie vocale ne colle plus avec celle de l’organisme SLS. Je continue de respecter cet organisme et trouve que pour placer la voix neutre, leur approche est très bien. Après pour aller plus loin, ça ne suffit pas. Cette approche reste tout de même loin au dessus des approches ‘classiques’ pour moi, même si je trouve qu’elle a des lacunes.

33. Connaissez-vous la méthode Estill ?
Estill n’est pas une méthode mais le nom d’une chercheuse américaine qui a fait beaucoup avancer la compréhension de la voix humaine dans les années 80. Ses recherches sont excellentes et ont formé le point de départ des recherches de beaucoup d’autres chercheurs vocaux, moi-même inclus.

34. Avez-vous des élèves connus ?
Oui. Ceci dit, si c’est ça qui va vous faire prendre des cours avec moi, vous vous trompez de prof. Prenez des cours avec moi parce que vous trouvez mon approche efficace et intéressante, parce qu’elle aide à comprendre et à démystifier le chant - et non pas parce que des chanteur connus m’ont en tant que prof - ça ne prouve strictement rien.

35. On m’a dit que pour être un bon prof, le professeur doit aussi être un artiste professionnel – est-ce vrai ?
Non. Il y a beaucoup de professeurs de chant qui ne chantent pas professionnellement et qui sont d’excellents professeurs. Il y a aussi beaucoup de chanteurs professionnels qui ne savent pas du tout enseigner. Le fait de savoir faire un beau son devant un publique ne veut pas dire qu’on peut transmettre ce savoir à un élève.

36. Et vous ? Etes vous prof ou artiste ?
Les deux. Je suis chanteur professionnel et professeur de technique vocale.

37. Je veux devenir chanteur professionnel mais je ne sais pas chanter – que faire ?
Apprendre ! La voix est un instrument, il faut apprendre à en jouer. Si vous avez des poumons, un larynx, des cordes vocales, une bouche et un palais – vous avez tout ce qu’il vous faut pour chanter !